交織老台南人生活記憶的全美戲院，若要追溯歷史，故事就要從1960 年代開始講起，至今已超過50年歲月的這座戲院，走過數十載，至今最具亮點的或許是那呈現老台灣味的懷舊運營方式，以及從不放棄的電影手繪看板、宣傳車、投影幻燈機等等的傳統戲院文化堅持，就讓第三代傳人吳俊誠經理現身說法，講述將近 40 年經歷故事，也談談戲院文化如何與時代共存，以及全美戲院未來的展望和願景。
聽到經理一稱號，可別將他與油頭、西裝筆挺以及難以親近的距離感，事實上，他就是一個從小生活在戲院裡，熱愛戲院與電影的樸實大男孩。現年已經 58 歲的他，視覺年齡遠小於該數字，「我們做戲院的人每天都在看電影，雖然時間日子跟大家一樣照過，可是好像看起來都比較年輕齁？」聽到我們驚奇於他的年紀，吳經理笑笑地說了這句話。
21歲當完兵，就回來協助戲院的經營，吳經理表示：「戲院就像我們的家一樣，我在當兵的時候沒有機會回台南，我就去台北的戲院裡看電影，一坐上椅子，突然有一瞬間好像回到家一樣。」生長於戲院，吳俊誠經理坦言自己對老戲院文化的傳承也著相當的使命感，「其實戲院的文化不只有電影、舞台這些，像手繪看板、宣傳車、不限外食的形式、周邊聚集的在地化美食等等都是一環，近年來算是因為顏振發師傅的出線，全美戲院帶有的老戲院文化才得以被強調出來。其實最早以前，看板算是戲院文化最外層、最第一線的部分，加上戲院內部節目內容，內外兼具，才是整個老戲院文化的精髓。」
吳經理向我們提到，早期台灣如全美這類型的二輪戲院大約有 700 多家，「現在我看剩不到10間了喔！還陸陸續續變少，像嘉義的新榮戲院9月底關了，高雄和春戲院幾個月前也收了，你看叫做『戲院』的這種單位剩下幾間？」這時我們才知道，以戲院為名的場所，和電影院有著不同的功能與使命：戲院的執照可以同時作為表演和播映電影的地方，「你仔細觀察，戲院影廳前面都會有個小（或中大型）舞台，讓表演團體可以登台，當年給了很多年輕素人上台表演的機會，像文夏、洪一峰、余天等等，這些人在整體戲院文化下被包裝、畫進看板，也登台表演，並在全台所有的戲院巡迴演出，造就了一種風潮，亦培養一群在地風格的藝人，讓做藝術工作的青年有出頭、現身的機會。」
1969 年成立的全美戲院，明年即將過它的七十週年生日，因時間而累積的能量，美妙地承載了老台南人的記憶，一磚一瓦、獎牌匾額、建築歷史等每個物件都有故事，說也說不完。當我們問及慶祝的活動規劃，吳經理馬上侃侃而談，因為這些念頭早已在他的腦海裡思索了很久，除了計劃策劃舉辦一系列經典電影的小影展之外，他亦積極地希望能為二輪老戲院開創新局，與時俱進。
「我希望年輕人也認識我們老戲院的文化，顏師傅就像代言人，是讓新一代人認識、支持全美戲院的因素之一」承續著舞台的話題，吳經理接著說道：「我覺得戲院可以也是種劇場，配合影廳舞台空間、燈光等，年輕藝人可以來我們這裡磨練臨場感，其實是培養地方藝術人才的好地方，像之前博恩夜夜秀第一次主動出外景就來全美，便是一種拋磚引玉的示範，我們戲院很歡迎各種表演，型式也很多！在大家看手機、電腦的時代，做實體表演這種『回頭路』也是很有趣的嘗試，而這也是我對全美七十週年的看法啦！」
採訪時，正值《從前有個好萊塢》的播映期，吳經理也造樣造句：「台灣有個好萊塢！戲院早年創造了國片的興盛，有個健全的根、健全的組織，我提出的想法也不是好高騖遠，而是從基本年輕人愛好藝術的心著手，憑藉一股喜歡唱歌、跳舞、拍片、畫畫這些熱情，全美戲院就正好可以扮演舞台的角色，讓他們在這裡燃燒生命，雖然是比較中小型的機會，但亦有發跡的可能，這是我對戲院一個比較簡單的構想，還是靠天時地利人和吧！」
帶著我們傳說中的電影播映室，吳俊誠經理如數家珍地介紹設備與用途，裡頭商用的機器雖然已現代化，一台從前使用過的膠卷機與早期留存下來的膠卷皆仍完好地保留著，寫著「請車主移車」、「近期放映」、「熱映中」的透明投影片與投影機具的存在更令我們驚奇不已，而辦公室擺滿以往電影公司贈送的「客滿」獎牌，印有全美戲院前身「全成戲院」開幕誌慶的鏡子等等，也都在在顯示了吳經理的念舊與惜情，更是讓我們可以理解他對戲院的情感。
「全美應該不是一個快要過氣的二輪戲院，全美應該是一個文創基地、一個美學的精神，繼續聚集不同時代的能量。」分享完自己的想法之後，吳經理表示當然自己需要更多資源和能力才能完成願景，「現有資源也能好好利用啊！雖然戲院老，但是該有的都有啦！『再古老的步槍也是可以打仗』啊！」這一句話精妙地為我們與吳經理關於全美戲院的對談寫下絕佳註解。
攝影／KURA、Emily Hsieh、Diane Tang
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