讓故事帶著我們移動「英國北歐臺灣影展」首度返臺

長年在英國、北歐等地，創立於 2018 年的「英國北歐臺灣影展」即將邁入第四年的映演。再次啟航巡迴歐洲前，特地將廣受好評的參與式影展帶回臺灣，並以「融貌（The Shape of Togetherness）作為這屆主題，希望透過英國、北歐、臺灣三地跨文化和跨領域的交流來形塑自己和未來的樣貌。
除了作為前導場放映外，也將錄像藝術、音樂表演、新媒體裝置《紀念碑》、復古老相館拍照體驗等，讓觀眾有機會從參與來延伸影展故事，同時創造不同以往的人際連結，其中歌手法蘭將會分享 Spotify 歌單，以及在閉幕場臺南演出影展主題創作曲「慢別」。影展將從12月開始，在臺中心之谷教育園區、嘉義市立美術館，以及臺南全美戲院進行。

以慢別為引子在裝置《紀念碑》說出各種告別
歐洲行之有年的「參與式電影」，將在臺灣登場，突破傳統的映演框架，透過不同的活動和形式，引導觀眾體驗電影的再延伸。近年因疫情來襲，人與人之間的關係受到前所未有的挑戰，或多或少的疏離感已悄悄地的變成生活中的一部分，穿梭於線上和線下之間。因此影展也將透過新媒體裝置《紀念碑》透過數位和實體的聲音、音樂、影像及視覺裝置來回應，以「說故事」和「慢別」的生命共享經驗，來探討生命的自省、故事源頭等不同階段來作為核心。

策展總監陳繪彌（Aephie）分享，《紀念碑》裝置延續了 2020 在冰島推廣臺灣電影的經驗，「在冰島的故事工作坊中，遇見了移居冰島的北非難⺠，大家透過臺灣電影（餘生——賽德克・巴萊）分享一個或許自己這輩子再也回不去的家。這些經驗見證了故事的創造力，重疊了相異的精神空間，將多重時空的人群牽連起來。《紀念碑》同時也實驗『說故事』的力量，分享故事如何成為跨國、跨文化人群的『融貌』」來訪的觀眾將進到一個安靜、獨處的空間，將各種告別記錄下來，與現在和未來的自己相遇，穿梭在多種的現實中，將故事以錄音檔的形式存在雲端裡和展示。「人類在故事的世界裡追求的是一種被傳承和討論而存在，與臺灣的世界形象不謀而和，在未來更瘋狂的未來世界中，故事如何被想起，又是如何共生共存，希望可以在這個裝置裡，從互動中逐漸拼湊出」陳繪彌補充。

從影像中看見生命
延續藝術裝置的內容，三場映演都圍繞著主題，都是在形容人與人之間的樣貌，而電影本身就是一個巨大的記憶裝置。首先登場的臺中，將以「動物行為代言你的心」，從心的根本為主題，透過藝術動畫引導觀眾探索生命中的別離，將播放佐藤隆雄的《貓湯》和藝術家張徐展的《Si So Mi》兩部動畫短片，採取動畫電影的預言語彙，以療癒性的動物形象代言生命的隱喻。

貓湯海報

《Si So Mi》海報

《Si So Mi》藝術家張徐展

映後將由張徐展和《幸福路上》動畫指導馮偉中對談，討論動畫作品如何以非人類／動物來傳達故事意涵，如何藉由動物的形體／肢體行為的創意表現，跳脫人類形象的表達侷限，創造視覺語彙。馮偉中將延伸討論臺灣動畫的發展樣貌，做主題的導讀。「從心的根本」也恰恰符合心之谷教育園區理念，期待在臺中市政府的指導支持下，讓觀眾能有更豐富的影展體驗。

黃明川導演《波濤最深處》電影海報

黃明川導演

《椅島》海報

《月亮樹》海報

又又美 FotoShop

接著登場的嘉義場，也將打破形式在非戲院裡頭播放，在新落成的「嘉義市立美術館」映演，以「被記住，就存在」為主題，放映黃明川導演的《波濤最深處》，呈現女性詩人存在卻微弱的聲響，觀眾也將在這場紀念碑裝置上聽見電影中的詩詞。映後黃明川導演也將進行座談，分享當初是為何離開臺灣與如何再回來臺灣創作電影的這一路。以及由「又又美FotoShop」合作規劃的一日限定臺式復古老相館的體驗活動。臺南場將以「慢別，再見是為了再相遇」，在全臺唯一仍使用手繪電影看板戲院的「全美戲院進行」，將播放旅居英國的臺灣動畫導演陳鈺瑩的《椅島》探討獨處與共處的議題，呈現生命中諸多的平衡與不平衡，以及蔡明亮導演的新作《月亮樹》，呈現描繪資深藝人李佩菁癱瘓到重回舞臺的生命片刻。

「慢別」的再延伸法蘭現場演出和臺式復古老相館體驗
除了互動裝置《紀念碑》和電影映演外，英國北歐臺灣影展更希望活動作為影展多元的延伸，引導觀眾能充分地感受到作品創作的內涵和生命力。影展特地邀請，曾以《親愛的房客》奪得第 57 屆金馬獎最佳原創電影音樂的歌手法蘭創作主題曲和分享以「融貌」策展理念，作為想像挑選的 Spotify 歌單，緩緩地帶著觀眾，藉由她獨特的迷幻嗓音和音樂品味，更深刻體驗「慢別」。法蘭同時也將透過 Podcast 和大家聊聊主題音樂「慢別」和歌單選擇，來呼應「融貌」的主題；「慢別」的概念同時也透過與「又又美 FotoShop」的合作，在嘉義和臺南場的放映時刻，將可以參與「一日限定行動臺式復古老相館體驗活動」，引領觀眾體驗上個世代影像照片用底片拍攝需要的等待時空，在速成的時代中一起慢下來，慢慢地看見自己與自己再相遇。從電影、音樂、活動中，再次的思考自身的存在如何形塑、感受、記憶，逐漸呈現自己的「融貌」。

從歐洲到臺灣再從臺灣到歐洲讓故事繼續說下去
英國北歐臺灣影展，不以傳統得獎電影或是獎項的形式遊走歐洲。從 2019 年首屆以《過敏體質》為題在倫敦開始，談臺灣內在的多元衝突的包容，首年就創下 62 場售票場次，近 7 千人觀影，其中 7 成觀眾第一次看臺灣電影，同時與當代藝術界的領導美術館——泰德美術館（Tate Modern）合作，呈現 VR 影院，也是第一個在冰島舉辦售票影展的亞洲國家，當時蔡明亮、陳芯宜、魏德聖及黃信堯等 13 位電影藝術工作者也都親身出席座談，影展閉幕單元「海嘯原住民運動：過去，現在到未來」請到長期於凱達格蘭大道抗爭的歌手巴奈演出，更獲得英國《衛報》等媒體報導。

第二屆影展以「未癒之傷」為題，聚焦在環保意識和民主運動。二度與泰德美術館合作，與藝術家陳界仁以大師班（Masterclass）形式登場，而後雖遇到疫情封城，依然有 7 成的票房。年底更與超過百年歷史的 Rio 電影院合作放映，放映柯金源導演的《海》、《前進》，追蹤臺灣黑熊復育的紀錄片《黑熊來了》，廖建華導演的《狂飆一夢》講⺠主抗爭運動裡的小人物，呼應流居英國的香港人心；同時藉盧建中導演的《開水喇嘛》談談西藏，楊鈞凱導演的「不得不上路」講述阿美族的祭師巴奈母路如何重新找回原住⺠靈觀信仰等，影展同時也請到音樂人 Maxwell Sterling、Kenichi Iwasa 與詩人 Nissa Nishikawa 在現場演出，回應柯金源導演的作品「海」，用音樂與電影、藝術翻玩倫敦，彌補臺灣影人無法出席實體場的疫情現況。

2022 「英國北歐臺灣影展」募資開跑
即將在明年再度啟航至英國北歐的第三屆「英國北歐臺灣影展」，這次透過返臺巡迴前導場，除了接觸臺灣的觀眾外，分享在國外辦影展的經驗，更是搜集家鄉的故事。陳繪彌分享，「『融貌』描繪出臺灣與世界的共同性，共享創傷經驗與後災難時代的自我修復。人類最可貴的不只是強大的科技發展，而是在共感彼此間的脆弱後，更加加深的羈絆與牽掛，這份情誼的溫暖是人類的可愛之處。即將揮別 2021 之際，我們將帶著臺灣土地的能量，展開在英國與挪威的影展旅程。收集各地⺠眾與臺灣故事連結的樣貌，融合在一起後，我們未來再回來臺灣！」2022 年的「英國北歐臺灣影展」募資活動，也將同步起跑，在歐洲說臺灣的故事，需要大家的參與。

英國北歐臺灣影展募資活動：
2018年，駐外單位首度委託陳繪彌作為影展策展人做出影展雛形，隔年第一屆影展便是由20% 政府資助，其餘自籌款完成。2020年，由於駐外單位的政策改變，加上疫情的衝擊，活動需要高度應變，我們被迫即刻轉型，只能以財務獨立的方式來運作，面臨巨大的資金困難。秉持著「臺灣值得被世界好好認識」理念，希望用臺灣的電影，說臺灣的故事。致力將臺灣介紹給英國與北歐五國的觀眾，在韓國、日本等強敵環伺的海外文化戰場上，做到真正把臺灣故事脈絡介紹給外國人的驚豔成績。