乍看之下，或許你會以為紐西蘭攝影師Charles Brooks的作品，好像是在廢棄的建築中取景，陽光輕灑在無人的空間中，完美烘托出整個空間裡的靜謐氛圍，不過如果你看仔細一點，你會發現，他鏡頭前的空間好像和一般的廢棄建築不太一樣，事實上，它們不是建築物，而是古典樂器的內部構造。
Brooks將這系列作品取名為《音樂中的建築》(Architecture in Music)，作品算是他過去和現在生活的累積，因為在轉職成為職業攝影師之前，他曾經是擁有20年經歷的大提琴手，這種探索他熟悉樂器的「運作原理」的方式，一方面滿足了他身為音樂家的好奇心，一方面也為身為攝影師的他，激發出不少創造能量。
14k 玫瑰金長笛
Lockey Hill 1780 大提琴
他以一種創新的方式運用焦點堆疊的效果，讓這些小小空間看起來十分寬敞，要達到這種效果的同時，又要保持畫面清晰，其實十分困難，Brooks會從同一個角度拍攝數百張照片，然後緩慢的將焦點從前面轉移到後面，之後再仔細地將這些照片後製混合成一張清晰的成品。通常大家看到時，大腦會以為自己正在觀看某種巨大或是類似洞穴的東西，而Brooks本人也對成品十分滿意，特別是樂器內部看起來就像是音樂廳的雙關含義。
Yanagisawa薩克斯風
塞爾默薩克斯風
值得一提的是，當Brooks開始這系列作品的拍攝時，他對他所看到的樂器內部構造感到十分驚奇，每個樂器都有自己的故事要講，過去維修和工具所留下的痕跡，都顯示了樂器的歷史，Brooks表示：「大提琴和小提琴的內部，只有在修理時才能看到，鋼琴錯綜複雜的擊弦裝置，隱藏在厚實的漆木後面，難得能拜訪製琴師時，總是讓人非常興奮，一旦我能夠拿到必要的探索鏡頭，探索這些樂器的內部工作原理，就變得非常自然。」從十八世紀的大提琴到現代的薩克斯風，這些樂器都各有各的特色，透過觀察它們，Brooks對設計背後的工藝和工程都有了新的認識。
Fazioli Grand Piano
Steinway Model D Grand Piano
「我原本預期會看到鋼琴，施坦威(Steinway)和法吉歐利(Fazioli)之間差異更大，這兩種鋼琴都要價不斐，我認為它們驚人的相似性，即使在如此宏觀的層面，都證明了鋼琴動作的機械學，在設計上已經達到一定的完美程度，但最大的驚喜莫過於澳洲土著樂器迪吉里杜管(didgeridoo)，我不知道它們是由白蟻雕刻出來的，而不是手工雕刻，呈現出來的有機表面是如此陌生，但又非常迷人。」
Fazioli Grand Piano
Steinway Model D Grand Piano
澳洲迪吉里杜管
Brooks希望透過他的照片，能夠讓音樂愛好者不只對音樂家，還有對致力於打造這些樂器的整個專家鏈，都有新的認識、新的肯定。若想看更多精彩作品，也可追蹤他的官網。
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