跨領域設計展《reference：僅供參考》！集結台灣6位設計師展演海報、視覺、時尚設計

台灣設計 2022/07/26 By DaMan Staff

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在疫情當下，世界彷彿被推進下一個時代，數位與雲端已經成為人們的日常、全世界都在積極為進入元宇宙佈局，在這個全球似乎都準備好翻開下一頁的時間點，各領域頂尖的設計師們對於下一個時代的「創作」又有著怎麼樣的想像？集結台灣6位設計師的《reference：僅供參考》創作聯展亮相PPP 空間！
6位曾是同班同學的設計師，在畢業5年之後有感於時代的改變，以「reference」作為展覽主題，來自平面設計、動態設計、新媒體設計、工業設計、推測設計、服裝設計等領域所組成的創作陣容，矢志定義下一個時代的設計，組成《reference：僅供參考》創作聯展，開啟各路領域的創作者們對下一個時代的想像，並期許成為大家的參考資料。

運用最前沿的科技與創作結合，透過將PPP空間規劃成6大展區，創作團隊集結了6位當代新銳設計師，包括吳克軍、何庭安、李宜軒、陳亞琦、邱梁鈞、劉大中等，展示了當代頂尖的設計手法對於下個時代的叩問，並融合了新媒體互動、平面設計、動態圖像設計、肢體感測裝置、手部偵測裝置、眼動偵測攝影機、AI演算式視覺、動力機械、仿生服裝等各大創作領域，貫穿兩層樓的沈浸體驗，當觀眾穿梭其中，接連而來的設計將攪拌空間與美學，堆疊觀眾對於往來的無限想像。

第一展廳由擔任過兩屆「DigiWave」、2022 臺北時裝周開幕秀、空明朝體形象規劃等知名數位整合的平面設計師何庭安，曾任IBM設計顧問團隊、合作客戶包含 Facebook、Shutterstock 、金曲獎等，目前擔任StudioPros設計總監的李宜軒，以及Unity官方指定年度藝術家、曾與 Intel、Collab.Art合作的新媒體藝術家吳克軍，三位跨領域的創作者所共同策劃。

如果海報設計不再只是靜態的，而是可以針對不同的觀眾所靈活的客製，會是怎樣的光景？倘若路上的螢幕看板不再只投放畫面，而是鎖定路人的瞳孔，針對不同的雙眼設計畫面，又會是怎樣的體驗？如果在虛擬的數位世界裡，有著透過虛擬程式原生的氣候與地貌，在那遙遠的彼端會是怎樣的光景？

融入聲音、光線、互動偵測、色彩等創作手法，吳克軍的「DigiScape」透過手部與多重控制器，在數位與虛擬的世界裡打造元宇宙的風景地貌。

何庭安的「Character」延續五年前斬獲包含金點獎、紐約ADC等各項國際設計大獎的「Motion Type Project」，將文字與動態的組合再次提升到互動的層次，透過全息投影與瞳孔偵測的動態海報，探索中文字與動畫在未來載體的呈現方式。

李宜軒的「Shaping Experiment」以形塑的方式，融合互動與平面設計創造出無限種視覺組合的海報；三位創作者在國際間已經展出過這些作品的雛形，此次他們分別帶著享譽國際的作品完成體回到台灣，提升體驗衝擊觀眾的五感。

地下室的第二樓層，觀眾會驚呼自己彷彿來到另一座平行的宇宙，迎面而來的是由森林、昆蟲、雨聲、風聲等意象所發展出的機械動力裝置、氣動服裝、仿生地景，虛擬與現實、人造與自然所穿插而成的未來自然地貌。展廳由來自享譽國際 Team9 遊戲團隊的跨領域設計師邱梁鈞，與河床劇團、魏德聖、九把刀、閃靈樂團等合作，擅長整合東方與現代的劇服造型設計師陳亞琦，與曾擔任金點設計頒獎典禮裝置設計、英國倫敦設計雙年展等裝置與空間設計，跨產品、展示與裝置設計的工業設計師劉大中，三位跨時尚、推測與工業的創作者所共同打造。

團隊擅長使用空間、裝置、材質與自動機械打造前所未有的場域，陳亞琦的「Pneumatic 感受訓練」藉由不斷縮放變形的科技布料與大片的仿生刺繡，遙想科幻的時尚與自然共存。

邱梁鈞的「Zodiac Requiem 殺人蜂安魂曲」以機械動力裝置模仿蜂舞，思辨人與道德的本質。

劉大中的「Artificial Mimicry」巧妙使用場地獨有的天井灑落光線，加上水面與透明球型等設置，創作如潮濕、風吹、雨景等不存在的光景，讓觀眾如墜五里霧中難辨虛實。