由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」登場，從2022年12月3日至2023年2月5日在國美館戶外廣場展出。今年以「數據光景」為題，作品主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，民眾可走進作品細細體會。共同策展人邱誌勇指出，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中了解科技藝術的重要性。
3大主題、9件科技藝術作品參展，包括MIT麻省理工學院媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）的〈反射研究〉（Reflection Studies）、笠原俊一＼神田竜＼比嘉了的〈碎形〉（Fragment Shadow）與王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉都是相當具有互動性的作品，邀請觀眾動手或移動身體，以主動介入運算數據的方式帶來即時變化的藝術內容。
張欣語的〈樹的噪訊〉與蔡寧〈耳語〉，透過感應器偵測植物或觀眾的身體資訊再轉換成視覺光影，並帶來聲音傳遞；蔡宜婷的〈植光・花〉與404N. F的〈青台〉利用數據資料反映雕塑量體，製造光的體積與遍地景色，並帶有呼吸律動，彷彿是以數據為養份所誕生的生物。
貳進的〈福朗提爾壹號〉以網路上巨大流量的網站數據資訊作為素材，利用5G網路即時捕捉數據來描繪出一個現實與虛擬交會的科幻太空站，並且觀眾利用行動裝置一起參與描繪景色；尤里・勒赫（Iury LECH）與吳秉聖合作的〈光的時間量子〉，則會帶來西班牙-臺灣的遠距異地共演，以5G低延遲的即時交流，構築出多聲道沉浸式的音像作品。
數據運算介入
查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）〈反射研究〉
在光桌上玩一場動手拼字、幾何造型的光影遊戲吧！新媒體藝術家查克・利伯曼，他的創作哲學就是「要你大吃一驚」，利伯曼以創作表演和裝置藝術為主，觀眾與作品互動時的身體姿態被擷取並輸入作品之中，透過表演和裝置，將參與者的身體姿態視為元素，並透過不同的方法將其放大，使繪畫的過程變得栩栩如生、讓觀者想像聲音可被看見的樣態，或是將人們的剪影輪廓轉化為音樂。
〈反射研究〉是藝術家自2016年開始發展的互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時，軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來，創造出令人目眩神馳的視覺效果。
日本藝術家笠原俊一、神田竜、比嘉了〈碎形〉
〈碎形〉由笠原俊一、神田竜、比嘉了共同創作，其中笠原俊一目前於索尼電腦科學研究室擔任研究計畫主持人，神田竜與比嘉了兩人為視覺藝術家與程式設計師。〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動，邀請民眾與自己的影子進行一場繽紛的影子遊戲。
在經過嚴格校準的色彩中創造出獨特投影空間，當觀眾進入其中，影子不再只是尋常可見的黑色樣貌，〈碎形〉在光學陰影中生成碎片化、變形、紋理化， 甚至變成各種視覺表現。沒有人的時候，牆上是流動的影像；當你站在互動投影裝置面前，你的真實影子透過程式被重組成為全新、不可預期的視覺樣貌，你又會怎麼看待這些轉換後的影子呢？
王連晟〈非歐幾何延伸公設〉
創作多為互動裝置和聲音表演的王連晟，其裝置作品常讓觀眾有種特異的身體感知，而聲音表演常搭配程式即時生成的影像與聲音演出。
這次為2023臺灣國際光影藝術節所全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡轉換為新的樣態。在數學定義中，基於點、線、面公設，「歐幾里得幾何」指的是平面空間和三度空間中的幾何學；而公設則延伸為「公共設施」的縮寫。藝術家在既有建物上附著了新的結構，燈光構成的拋物曲線，隨著往來的觀眾人流，閃爍著不同頻率的光線，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。
感官資訊轉換
404N. F〈青台〉
由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404N. F，總是在不同空間場域中創造裝置，捕捉其中細微的感知與動態，藉此在人造與自然的對話中，重新定義人與空間裝置的關係。
互動燈光裝置作品〈青台〉探討當代都市中個人與社會的關係。藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置作為隱喻。當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著。透過收集臺中部份路段的車流量與密度數據，改變作品燈光的速度、亮度及運動方式，同時影響巨型氣囊起伏，在高低落差變化中試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造一個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。
張欣語〈樹的噪訊〉
新媒體藝術創作者張欣語，
