台南奇美博物館《跳出格子吧！》亮點！打字機畫作、超擬真3D金魚畫等藝術創作

台南奇美博物館全新特展《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》讓你親眼見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料，都能展開一場充滿創新的顛覆之旅；本次也網羅來自台灣、英國、荷蘭、德國、日本、韓國共6個國家、8位藝術家，帶來超乎想像的奇想之作。

「人生如果畫上格子，就只能寫字嗎？」每個人在社會化的過程都會被套上各種框架，你是否曾意識到它們的存在？是否曾因這些畫好的格子而感到束縛？又是否曾在心中燃起一股「衝破常軌」的勇氣？《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》歷時兩年精心籌備策畫，將在6月3日至2024年2月29日登場。此次將透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏，結合國內外藝術家以機器、材料所打造的驚奇之作，展現天馬行空的創新精神。一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯；另一方面藉由一連串的思考解放，讓每位參觀民眾都能振奮自己，相信自己也可以成為跳出格子的實踐者。

「畫上格子就只能寫字嗎？」
《跳出格子吧！》展覽規劃共分四大單元，第一單元「畫上格子就只能寫字嗎？」，首先介紹「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床。走入展場立刻看見三座「問號亭」，民眾可以透過問答與提示了解三大機器的重要性。您可知「打字機」開啟了鍵盤時代，也開啟女性經濟獨立之路；「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式；「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度，它們都為人類生活帶來顛覆性的改變。

接著介紹「跳出格子的許文龍」，許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中，把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦；發展事業時，他投入不碎玻璃的研究，催生出台灣壓克力產業，一舉成為台灣壓克力之父。透過有趣的小故事，看見許文龍跳脫框架的靈活思維。

「機器X超展開」革新時代的三大機器收藏、新世代創作展出
第二單元「機器X超展開」，展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏，同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的不思議創作。

第一主題「打字機」。展示近百年的打字機收藏，您看過沒有鍵盤的打字機、字母很少的打字機、甚至是看不見打字內容的盲寫機型嗎？林林總總見證打字機的演進軌跡。當打字機退出現代生活，是否還有機會再度回歸？英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook）賦予打字機新生命，他用打字機畫畫，藉由精準的重複敲打，以字母和符號拼湊出各種圖像，作品唯妙唯肖。館方特別邀請庫克來臺現場創作，完成一幅獨一無二的許文龍肖像作品。該區還有打字機體驗區，民眾可以感受敲打鍵盤咯咯作響的樂趣。

詹姆斯．庫克2020年以打字機創作的作品〈芬欽菲爾德的圓屋〉。詹姆斯．庫克提供

詹姆斯．庫克2021年以打字機創作的作品〈塔橋再現〉。詹姆斯．庫克提供

詹姆斯．庫克2022年以打字機創作的作品〈蒙娜麗莎〉。詹姆斯．庫克提供

第二主題「縫紉機」。外型華麗精緻的骨董縫紉機，讓人遙想當年它在婦女們的巧手運作下，帶來不可忽視的女性經濟力量。現場陳列手搖、腳踏等不同時期的縫紉機，其中有一台相當罕見的展品，專家推測是從手搖到腳踏式的過渡期機型，記錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。而退休的縫紉機如何新生？台灣DJ冠軍應奇軒（DJ問號）把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造各種酷炫節奏，成為2015國際時尚大秀的最潮配樂，民眾可以在展場聆賞這首「縫紉機之歌」，而作品中的縫紉機本尊也展示於現場，請注意看！這台縫紉機似乎擁有靈魂，它甦醒時的車縫答答聲將在你耳邊真實響起！

第三主題「車床」。舊時代的工廠車床與新穎的時尚車床家具，在此區呈現舊與新的對照、工業與生活美學碰撞的美麗火花，觀者能夠觀察兩者的關聯與差異。工廠車床展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的機型，同時介紹車床簡史與各種車削方式。時尚車床家具則由荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）所打造，包括貴妃椅、桌子、檯燈等；塞巴斯蒂安透露，自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷，因此作品中常有旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素，其創作等同將車床從工廠解放，成為融入生活美學的精品家飾，大大突破人們對車床的想像。

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器，隨著社會需求變化，產生形形色色的各種樣貌。館方表示，本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器，此批展品呼應著許文龍的工業技術背景，而這些機器蓬勃發展的年代，也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。一起來看看老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影，感受當年它們如何橫空出世，以「跳出格子」的姿態，為社會進步帶來一個前所未有的超級里程碑。此外，亦引導民眾從上一個時代的變革，反思現今數位化轉型的當下，進而嘗試跳脫既有的框架，迎接未來即將開啟的新局。

「材料X 超展開」舊物件翻身躍出新面貌
當更先進的設備出現，舊時代的機器如何帶來新面貌？機器只能是機器嗎？展覽另一個重點是，讓「機器、材料」超越本質與既定功能，展開一場華麗的「跳出格子」大冒險。第三單元「材料X超展開」，透過藝術創作翻轉工業材料的本質，發展出全新樣態。

日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚；透過展場的創作影片，可以看見他繁複的繪製過程。

深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製出栩栩如生的金魚，2009年作品〈四個桶-月光〉。深堀隆介提供

深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚，2023年作品〈金魚酒-彩雲〉。深堀隆介提供

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品。

石川美奈子的壓克力作品〈波長，行為和時間 2022〉。GALLERY TAGBOAT提供

韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線，纏繞出極端反差的柔美作品。

台灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象，讓沉重的瓦斯桶與小卡車，如同失去重力般飛躍靜止於空中；每一個超展開的藝術創作都刷新民眾的原本認知，充滿視覺張力與無限想像。

廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來，作品〈載瓦斯的小發財〉

最後一個單元「無限大工作室」為展覽互動區，以德國藝術家克里斯托夫．尼曼（Christoph Niemann）為示範，透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角，引導民眾如何從日常生活中身體力行，成為跳出格子的創造者。

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工，打造一個幽默有趣的新視角，其中最有意思的「週日素描系列」，他將創作時大大小小的心路歷程，包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來，那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情，讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品，觀者更能懷著平常心與天馬行空的精神，在互動區坐下來，開始畫畫創作，嘗試跳出格子！