北美館《一一重構：楊德昌》登場！7大主題解密電影大師影像世界、未公開文物創作

台灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展《一一重構：楊德昌》，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的文件與影音資料中，一同尋思其獨特的創作歷程！
「一一重構：楊德昌」回顧展，展覽主視覺。（國家影視聽中心、臺北市立美術館提供）

本計畫緣起於2019年，楊德昌導演遺孀彭鎧立女士與國家電影中心（現影視聽中心）洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜，並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物，當中完整保存楊導從中央電影公司，到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等，銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後，與北美館攜手合作，由彭鎧立女士擔任首席創意顧問，回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，影展則由影視聽中心策展人林木材策劃，共同向這位具有高度藝術成就的國際導演致敬。

兩位策展人與研究團隊協作，共同從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊導的思維體系與創作密碼，並於北美館透過展覽以體現其創作脈絡。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，透過7個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，重組其創作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈。

7大主題解密電影大師
楊德昌為1980年代標誌台灣獨特電影文化開端的「台灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代化進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅，然表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐，作品獲獎無數：《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的台灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。

2001年，楊導接受《數位時代/Business Next》雜誌採訪，由陳炳勳攝影師拍下此照。（國家影視聽中心提供）

《獨立時代》拍片現場，楊德昌騎著腳踏車來回逡巡。（國家影視聽中心提供）

「時代的童年」回溯楊德昌的生命歷程（1947–2007），並交錯同時期重要國際事件，帶領觀眾了解其始終秉持之童年純真與對理想之熱切懷想。執此信念，他在生命中不同階段皆試圖對變動的世界做出回應，更於30歲後捨棄了在美國擔任多年的電腦系統軟體設計師職位，毅然決然返臺投入電影創作，嘗試從中呈顯其世界觀與理想。

「一一重構：楊德昌」：「時代的童年」展區一景。臺北市立美術館提供。

「略有志氣的少年」以改編60年代臺灣社會案件的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）為核心，切入楊導作品的關鍵題旨之一「少年」；以少年作為隱喻，電影不僅觸及天真爛漫的情愛與憤世嫉俗的衝撞，更映現新世代在政治與社會瀰漫恐怖氛圍的年代下遭逢的頓挫。除了電影道具、工作文件手稿如角色設定、劇情因果關係結構、分場對白等，本區特別呈現未曾曝光之珍貴試拍影片；另也展示1980年代初，楊德昌導演生涯之始，以少年為題材的劇本，如《天才少年》以及《略有志氣的少年》等。

「一一重構：楊德昌」：「略有志氣的少年」展區一景。臺北市立美術館提供。

楊德昌，《牯嶺街少年殺人事件》劇本設定，1989–1991。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。

楊德昌電影公司，《牯嶺街少年殺人事件》工作照，1989–1991。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。

「城市探索者」由「城市」與「女性」雙線題旨交織而成，圍繞著《浮萍》（1981）、《指望》（1982）、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）至《恐怖份子》（1986）這幾部作品，其中描摹都會女性追尋自我過程中的現實與幻夢、失落與蛻變，觀者可循著楊導反覆附註謄寫的筆跡，在手稿中一窺每部片的多重版本。此外，展區中以七頻道影像，將擷取自上述電影的片段重新編排，組成時而呼應、時而錯落的影像篇章；而《恐怖份子》中角色「淑安」回眸照片分格張貼在牆、隨風飄動的經典畫面，亦於展場以大尺幅重現。
「一一重構：楊德昌」：「城市探索者」展區一景。臺北市立美術館提供。

《恐怖份子》之淑安回眸（數位重製照片），2023。動力裝置，尺寸視展場空間而定。照片授權及重製：劉振祥；動力裝置：何昆瀚、周柏慶。臺北市立美術館提供

中央電影公司、新藝城影業有限公司（香港），《海灘的一天》工作照，1983。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。

楊德昌導演於《恐怖份子》拍攝現場，1986。攝影：劉振祥。劉振祥提供。

「多聲部複語師」企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景。楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，決定以電影創作為職志，多年後更與他成為朋友；本區節選楊導朗讀荷索的旅途日記《冰雪紀行》（1974）長達近兩小時、極富情感的珍貴錄音，與《海灘的一天》等電影的部分片段交疊，以聲音與畫面層層遞進其生命經驗與創作之融匯。

韋納ㆍ荷索著作《冰雪紀行》（英文版）與楊德昌朗讀該文本之卡帶。彭鎧立與國家電影及視聽文化中心提供。圖像由臺北市立美術館提供

「活力喜劇家」聚焦楊德昌創作生涯中後期劇場與電影的密切關係，兩者同屬場面調度，更為思想實驗室。1988年楊導開始於國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）戲劇學系兼課，教授「電影原理」，隨後起用學生為演員及幕後班底，亦影響了之後的創作方法。

「一一重構：楊德昌」：「活力喜劇家」展區一景。臺北市立美術館提供。

其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994），詰問臺灣如何從儒家文化與中外政經形勢的夾擊中突圍，隨後的《麻將》（1996）更直探臺灣社會因邁向高度資本化而導致的全民精神危機。而楊導對「香港回歸」議題的關注，則讓他兩度受「進念．二十面體」劇團邀請至香港創製兩部獨幕劇：《九哥與老七：九七狂想》（1997）與《實驗莎士比亞：李爾王》（2000）。此區展示四部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，得以相互參照楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路。

《獨立時代》人物關係漫畫圖。（國家影視聽中心提供）

摘自《海灘的一天》分鏡腳本，配角阿財與小慧的對話；除了畫面內容，也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。（國家影視聽中心提供）

楊德昌繪製自畫像作為其公司工作證，約於2001年。（國家影視聽中心提供）

「生命沉思者」從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。就在享譽全球影壇的《一一》將他推向事業高峰之際，楊導推出鎧甲娛樂系列網路動畫，敏銳地用數位媒體呼應世界趨勢，如《情人之路》（2000）、《國傢俱院》（2001）等，而未完成動畫長片《追風》（2002–2005）是以北宋畫卷形式橫向展開的武俠動畫、《小朋友》（2003–2007）則是小孩與動物之間的真情故事。
「一一重構：楊德昌」：「生命沉思者」展區一景。臺北市立美術館提供。

株式会社ポニーキャニオン、Omega Project Co.Ltd.等，《一一》分鏡設計手繪圖稿（非楊德昌手繪），1999。彭鎧立提供，寄存於國家電影及視聽文化中心。

展覽以「夢想實業家」作結，透過數十個楊導未拍攝的電影劇本或綱要，諸如：《暗殺》、《婊子無情》、《小五與傑克》等，及其關於電影理念的書寫與表述：〈楊導20講〉、〈我和建築共八項筆記〉等，展現其旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思。本區亦邀請七位國際影人：導演荷索、奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、岩井俊二（Shunji Iwai）、濱口竜介（Ryusuke Hamaguchi），資深影評人東尼．萊恩（Tony Rayns），演員一成尾形（Issey Ogata）、張震，追敘關於這位獨特導演的回憶及其遺世的反響。

影視聽中心同時舉辦的回顧影展，將以楊德昌導演的電影創作全系列為主。此外也企劃特別主題，試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考：例如「楊德昌的十大電影」，即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片，包含啟發其以電影創作為職志、韋納．荷索（Werner HERZOG）的《天譴》（Aguirre, der Zorn Gottes），以及亞倫．雷內（Alain RESNAIS）的《我的美國舅舅》（My American Uncle）、伍迪．艾倫（Woody ALLEN）的《曼哈頓》（Manhattan）等；「特別放映」選映由是枝裕和（Hirokazu KORE-EDA）所拍攝，以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，以及對楊德昌別具意義的動畫電影《原子小金剛》（Astro Boy）1960年版本，呼應其自幼對手塚治虫（Osamu TEZUKA）漫畫的喜愛與受到的啟發。

劇本概念從真實的社會事件出發，影展「理性的靈魂：再見楊德昌」單元所放映的《牯嶺街少年殺人事件》，是楊德昌導演對於 1960 年代台灣社會的刻畫，也帶入他個人的成長經歷。圖為《牯嶺街少年殺人事件》劇照。（國家影視聽中心提供）

影展選片包含由國家影視聽中心自主完成4K數位修復的楊德昌作品《獨立時代》，集結臺灣電影90年代一票優秀演員，展現 1990 年代都會男女所追求的理想和慾望。圖為《獨立時代》劇照。（國家影視聽中心提供）

除了影迷回味再三的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》，影展選片也收錄楊德昌創作初期的代表作，能看到資深影人們早期於大銀幕的精彩演出。圖為《海灘的一天》劇照。（國家影視聽中心提供）

回顧影展「特別放映」單元，更延伸選映由是枝裕和（Hirokazu Koreeda）所拍攝，以楊導與侯孝賢為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，記錄楊德昌導演生前的珍貴畫面。圖為劇照。（TV Man Union, Inc.提供）

「一一重構：楊德昌」回顧影展，將在「理性的靈魂：再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。（傳影互動提供）

楊德昌回顧影展放映場次詳情可點此。

「一一重構：楊德昌」回顧影展片單