北美館「摩登生活：臺灣建築」亮點！建築模型、影像等聚焦1949–1983戰後建築風格

台北市立美術館（北美館）全新展覽「摩登生活：台灣建築1949–1983」於3月23日正式開展，由三位建築學者吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦1949至1983年間影響台灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，台灣在二次世界大戰結束後文化的變遷與多元且具現代性意義的時代樣貌。展覽共計有兩百餘件作品、建築圖面、模型、檔案與影像紀錄，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

摩登生活：臺灣建築1949–1983」主視覺。圖片©臺北市立美術館。

2021年推動「北美館藝術園區擴建計畫」之時，北美館同時展開「二戰後至1980年代的台灣建築」專題研究，思量美術館所在的地域空間，並回溯戰後的城市治理、建築發展背後千絲萬縷的歷史情境相關研討。2022、2023年陸續舉辦「現代與非現代」、「傳統與非傳統：二戰後至當代」台灣戰後建築論壇擴大討論，相關研究成果刊載於館方發行的《現代美術學報》、《現代美術》季刊。

鄧南光，《戰後在臺日人拍賣家當》，銀鹽相紙，47×31公分，1946，臺北市立美術館典藏。圖片©臺北市立美術館。

本次展覽即全面地呈現研究成果，展覽由6個子題展開，包含「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」以及「新生活」；透過「建築」此一觀景窗，揭示台灣在探求現代性的同時，在政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞。研究策劃之一的吳光庭表示「建築不僅是一個物理空間，更是對一個時代的生活方式、所思所想以及理想願景的投射。」二戰結束後台灣面臨政權轉變， 1949年底南京國民政府播遷來台，將不同的建築工法與觀念、生活方式一併帶來，對當時受日本殖民文化影響的生活方式產生影響。


「序曲」以北美館典藏的鄧南光《戰後在台日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、台傳統的姜阿新洋樓（1949）模型揭開序幕，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍。

姜阿新洋樓（1949），彭玉理設計。建築模型由中原大學建築系製作，2024。圖片©臺北市立美術館。

「美援」回溯台灣自1951年起獲美國經濟援助至1965年止，在建築層面引入美式系統式施工圖、預力混凝土等材質與技術，本區展示成功大學總圖書館（今未來館，1959）及台灣大學農業陳列館（1963）兩個以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。
成功大學總圖書館（1959，今未來館），王濟昌、吳梅興、陳萬榮、傅立爾共同設計。圖片©臺北市立美術館，2023。



戰後初期，國民政府為塑造國家意象積極推動「中國復古」，位於台北市中正區的「南海學園」即匯集此風格建築群，從展區呈現的前國立台灣科學館模型及圖面可見仿中國天壇的攢尖式屋頂，然而在復古的外衣下，其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計為使用者提供更能感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。

前國立臺灣科學館（1959，今國立臺灣工藝研究發展中心—臺北當代工藝設計分館），盧毓駿設計。圖片©農業部，1961。

「中國現代」開始於1953年王大閎建國南路自宅落成，此一子題轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，嘗試將東方文化精神帶入現代建築。

王大閎建國南路自宅（1953），王大閎設計。圖為王大閎(左)攝於自宅前。圖片©國立臺灣博物館。

本區將透過東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁《東海路思義教堂》、《文理大道鳥瞰》等作品，重現此時期建築與藝術領域皆於傳統與現代的思辨中，探索主體與自覺。

倪再沁，《東海路思義教堂》，油彩、畫布，52×64公分，2008–2009，臺北市立美術館典藏。圖片©臺北市立美術館。

陳庭詩，《畫與夜#70》，凸版（甘蔗板），四聯幅，每幅132×67公分，1981，臺北市立美術館典藏。圖片©臺北市立美術館。

1950年代末期，台灣經歷經濟高速成長、社會巨幅變遷和都市人口大幅擴張，「在地現代」點出廣泛吸收歐美日的影響，蘊蓄豐富多樣的在地建築經驗。被譽為台灣第一女建築師的修澤蘭，在建築生涯中為許多校園設計建物，其中最令人印象深刻的莫過於如花朵盛開的景美女中圖書館（1968），屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境。

景美女中圖書館（1968），修澤蘭設計。圖片©臺北市立美術館，2023。

觀眾在展場中亦可坐在修澤蘭為中山女中禮堂設計的長凳、觀賞《寂寞的十七歲》（1967）電影片段中的景美女中校園一景，感受現代主義影響下的校園建築樣貌。

臺北市立中山女子高級中學大禮堂長凳，修澤蘭設計，木、鐵，425×40×81公分，1972，臺北市立中山女子高級中學提供。圖片©臺北市立美術館。

另一個校園建築案例——三信家商波浪大樓（1963）出自建築師陳仁和之手，高低起伏的波浪狀樓板設計安排兩兩相對的教室，以波谷為講台、波峰為學生座位，兼具力學及實用性，從建築橫剖面圖紙上密密麻麻的公式和數字，展現在電腦繪圖、計算尚未普及的年代，建築師以超群的結構計算及設計能力回應艱困的挑戰。
三信家商波浪大樓（1963），陳仁和設計。圖片©張文睿，2020。


三信家商波浪大樓（1963），陳仁和設計。建築圖，1963或之前。圖片©國立臺灣博物館。

1983年落成啟用的台北市立美術館是戰後台灣第一代本土建築師思考「在地現代」極具代表性的作品，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築，此次展覽，觀眾可從北美館管狀結構的展間俯瞰擴建中的新園區，無論是過去還是當下，建築皆映照對未來生活的想像，並試圖提供連結市民生活、自然與藝術更為緊密的可能關係。

臺北市立美術館（1983），高而潘設計。圖片©臺北市立美術館，約1983。

此外，本子題亦陳列戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，希望讓觀眾能遙想台灣建築教育的萌芽以及建築學子當時所攝取的美感養分。



「非典型」子題涵蓋國外建築師設計，如入選全球三十大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」為現代營建技術的具體呈現。
公東高工聖堂大樓（1960），賈斯特斯．達興登設計。圖片©臺北市立美術館，2023。

本區特別挑選行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿作為此時期東、西宗教建築的參照，看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術及材料，呈現「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。

指南宮凌霄寶殿（1966），李重耀設計。圖片©臺北市立美術館，2023。

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