[設計大人物]專訪日本創意產業大師--後藤繁雄

[設計大人物]專訪日本創意產業大師--後藤繁雄

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相信喜歡看大人物網站的朋友,應該大部分都對於設計或是生活藝術,有著相當濃厚的興趣,也會想多了解有關於設計或是創意產業的相關人、事、物,嗯!大家的心聲大人物聽到了!(呃....) 所以,大人物從今起將不定期地與文創產業相關的人士進行訪談,讓各位大人物讀者能夠透過他們的專訪,更加地認識設計人與創意人的思維。

當然呢~既然是[設計大人物]的第一炮,就要來點重量級的人物才行呀!大人物這次很榮幸有機會專訪到《日本設計大師力》作者後藤繁雄,這位在日本當代攝影、藝術界、出版界都不容忽視的人物,近距離地與後藤老師暢談他對於設計、藝術與生活的獨到看法。

喔喔!對了~除了與大師對談之外,大人物還要送你《日本設計大師力》這本書喔!詳情請見內文活動介紹~go!

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後藤繁雄,一位在日本當代藝術、攝影、出版、藝文、設計界名號響鐺鐺的人物,任何你想得到的大師,荒木經惟、篠山紀信、Takashi Homma、蜷川實花、坂本龍一……都和他脫離不了關係,他的影響力遍及日本和全亞洲,是一個你不能忽視的名字。

京都造形藝術大學教授、TOKYO FRONTLINE ART FAIR Organizer,身兼書籍編輯、創意總監、策展人、G/Pgallery + g3/gallery總監等多重要角。憑著個人在日本藝術、設計、出版界累積的實力,後藤繁雄號召設計領域一等一的人才,汲取他們過去所累積的知識經驗,透過深度的對談,共同探索一場未知的設計旅程—《日本設計大師力》因此成書。


以上文字截自《日本設計大師力》作者簡介



--------------以下為訪談內容-----------------

大人物:
我在《日本設計大師力》這本書中看出後藤先生對於設計/創意業界抱持著相當大的熱情,當初是怎樣的動機或機緣想要編寫這本書呢?是如何找來這些設計、廣告、藝術各界的大師來對談的呢?


後藤繁雄:起初是因為「JAGDA(社團法人日本平面設計師協會)」成立三十週年舉辦一連串的系列對談,我一直對於設計就很關心,原本就認識這些設計相關人士,所以才會有機會出版這本書,並不是以一個評論者的角度撰寫這本書,而是以共同從業人士的角度來撰寫。


大:在您訪談了這麼多設計界大師之後,您覺得所謂的設計或是當代藝術是如何影響人們的生活?


後藤:我覺得設計跟當代藝術都是「視覺文化」,只是兩者之間的呈現方式不太相同,設計來說,是透過設計對於一般人的生活找到最好的解答,這是設計的影響人們的方式,而當代藝術則是創造我們沒有見過的影像,去提供對於人們生活問題的思考,這兩者對於視覺文化來說,都是同等重要的。


大:請問後藤先生會覺得不管是設計還是當代藝術,對於一般民眾來說都應該是親近、生活化的嗎?


後藤:以設計來說,從我一早起來去便利商店到這裡,途中所有的商品都是經過設計的,設計其實就是存在在你我生活裡的,我並不會覺得有什麼距離感。另一方面,或許有些人會覺得當代藝術會有些距離感,那是因為在當代藝術當中還有待等我們去開發的東西,比方說一幅上百萬元的畫作,可能對你來說是遙不可及的,相反的飯店牆上的裝飾畫對你來說可能也是藝術,在這麼大的差距之下,我覺得在當代藝術我們要怎麼去開發它,是值得我們去思考的。


大:後藤先生剛說設計是從在你我生活裡的,那麼對於剛開始接觸設計的民眾,您會如何建議培養這方面的美感呢?


後藤:我認為主要看你所想要追求的是什麼,設計對你的生活息息相關,但它其實可以分成兩類,一種是帶給你生活舒服感的設計,另一種則是帶給你刺激與快感,要看一開始的動機為何。


大:我有個問題,現今科技產品越來越普及像是平板電腦iPad等產品,會改變或是影響近期的當代藝術嗎?


後藤:
我覺得影響會相當大,因為這些科技產品的關係,不同國家或是不同地區的創作品,可能都會變得相當的近似,我舉個例子,比如說在攝影發明之後,給了傳統繪畫相當的衝擊,藝術家們花更多的時間在思考繪畫這件事情本身的意義,影響不見得是好的或壞的,同樣的例子發生在今日,也給了我們更多思考當代藝術本身存在的意義。


大:一直以來,後藤先生穿衣哲學都是很簡單的黑色系,您是不是有什麼特別的穿衣哲學呢?


後藤:透過你生活當中的使用物品,其實人們也是在建造一種認同感,對於自己想要建造給他人的形象,像是平常我的穿衣風格總是很素的一身黑色系,可是其實我從高中開始就很愛穿紅襪子,早上朋友看到我的紅襪子,還特別拍了照呢!(笑) 我想這就是我想要建立的個性吧~除此之外,像是我書中訪談的淺葉克己先生的穿衣風格就是很誇張的,一眼就讓人印象深刻,而在被稱做「日本設計界的王子」的永井一史就是穿著很素的設計人,但他們兩位同樣都是非常棒的設計師。


大:很多設計師或藝術家都喜歡觀察人群來找尋靈感,請問後藤先生平常也會喜歡觀察人群嗎?


後藤:像我們今天這樣的面對面的訪談,就是一個很好的觀察機會,當然也會從中得到一些靈感,像我現在就很想問你說,你最喜歡這本書的什麼部分呢?


大:從書本封面就給我一種很有力道的第一印象,仔細看過書中內容後,覺得我們可從後藤先生的提問裡,可以抓中讀者心中對於設計、創意或藝術的疑問,讓我可以很快速地對於日本設計產業建立起一個全面性的概觀,我特別喜歡書中的一段,在說一位70歲的設計大師松井真,曾經設計幫NTT DoCoMo設計過一款手機,但其實他卻是從來沒用過手機的人,結果卻設計出一款相當棒的手機,「不懂或不使用該商品的人,卻能設計出很棒的設計商品」這件事讓我覺得十分有趣!
 

後藤:嗯,這讓我想起另個有趣例子,在日本設計唱片封面的設計師有兩種,一種是會先將唱片整張都聽完之後再開始設計,另一種是直到封面設計完畢,都沒聽過唱片裡的音樂,這兩種是日本唱片界常見的狀況。所以跳回手機設計來說,相對於平常使用手機的人,一個從來不用手機的人,對於手機設計的第一印象,反而是會第一眼跳出來的。這個過程我稱之為「再設計」,知道這個商品初步的功能之後,你再從外部來看,重新去思考去「設計你的設計過程」,我覺得也是非常重要的。


大:後藤先生身兼大學教授、書籍編輯、創意總監、策展人、藝廊總監等多重角色,所從事過的工作跟身分也相當多元,您自己最喜愛哪種身分呢?


後藤:我最喜歡編輯工作,因為以前大家都覺得編一本書才叫做「編輯」,但我不這麼認為,我覺得策劃一個展覽、發掘一個藝術家這些都是「編輯」,從70年代後半開始,編輯這件事慢慢被認為是非常重要的事情,不管你是藝術、建築還是藝術做完之後,如何利用編輯去呈現才是重要的,所以我覺得編輯的觀念不是那麼狹隘的,我的生活與工作都需要「編輯」。


大:那麼想請問後藤先生在編輯工作當中,所得到最大的成就感在哪裡呢?


後藤:我覺得編輯工作有趣的地方在於說,能夠跟很多人共同合作,在合作的過程當中將我所習慣並沒有發現的一面給發掘出來,找到我所忽略的東西,比方說像我跟坂本龍一、蜷川實花等大師合作時,要如何讓這些重要的藝術家被大家看見,而不是以原先大家就習慣的面貌呈現,這都是編輯工作很有趣的部份。


大:這幾年您將重心放在攝影工作上,是怎樣的機緣開始愛上攝影呢?


後藤:我覺得書本或是語言是有它的規則的,一個人要理解是需要學習的,但是攝影這個媒介的溝通速度是最快的,「啪!」一聲你馬上就會感受到這張照片想要傳達給你的張力,這是攝影之所以吸引我的原因。


大:後藤先生策展經驗相當豐富,請問您都是如何去挑選這些新銳設計師呢?是不是有什麼樣的評選準則呢?


後藤:當然要用一句把它講完是很困難,但我覺得一個人的才能是以生俱來的,但更重要的是一個人對於本身才能的信念,在這個挑選的過程當中,除了自己要花很多時間去發掘新的東西,另外就算一百個人當中有九十九個人覺得這位設計師的作品不好,但我也要親自去看過之後才能評斷,我的工作就是把挑選過的好人才呈現在大眾面前。


大:最後,可不可以請後藤先生對於台灣新生代的設計師,以過來人的身分提供一些建議的話呢?


後藤:我的建議是盡量不要參考已經存在的設計,多去接近自然、原始的東西,這樣才能激發你的創造力,特別是在這個資訊過度發達的世界,我們都已經變成與世界連線的世界人了,要回歸的對身體與自然的本質,我想才是新生代的設計師要去發掘的方向。


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看完後藤先生的專訪內容之後,相信大家一定對於設計與生活之間有更多的想法,而後藤先生所編寫的《日本設計大師力》裡有更多日本設計產業界的大師級對談,保證看完讓你對於設計觀念有醍醐灌頂之效喔!想要得到《日本設計大師力》嗎?大人物送給你~!!只要連上「大人物臉書粉絲團」,參加抽獎活動,就有機會得到喔!



活動辦法:
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得獎公布日期:
將於民國100年1月3日抽出三位得獎者,並公布於大人物網站。

 


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