自造者 = 創業者?東京光箱市展售會設計師的甘苦告白

自造者 = 創業者?東京光箱市展售會設計師的甘苦告白


(Photo credit:Experimental Creations)

自造與創業,是近期在世界各地設計圈被熱烈討論著的話題。但從自造者走上創業,難道是這時代設計師必然的道路嗎?然而並不是人人都能當創業者,也總聽到設計師們說,商業模式正是他們的弱項,那麼還未走上創業的設計師,他們的下一步該往哪裡走?

剛於日前結束的東京光箱市展售會,聚集了多位日本、台灣、韓國新銳設計師與品牌,大家多是循著當下盛行的自造模式,從自己設計、小量生產到販售,然而這樣的模式套用在每位設計師身上都能成功嗎?這一路走來可有哪些辛酸與成就?現在就帶大家深入光箱市展售會現場來聽聽新生代設計師們的經驗談吧。



從自造邁向創業,這條公式真的可行嗎?(Photo credits:Tom Dixon)

自造者(maker)等於創業者(entrepreneur)嗎?

在歐洲,部分設計師因為產量不足以委外製造,所以在工作室中製作並銷售設計,這種模式稱為「設計生產者(Designer-maker)」或「自製模式(Self-production)」。最有名的案例之一,要屬英國設計師 Tom Dixon 了。

套用這個公式例證,目前許多中小型設計工作室多半依循此例。但各位設計生產者真的都了解什麼是創業嗎?亦或是,糊里糊塗就踏上這條不歸路呢?



Experimental Creations 是一個以材質研究與創新過程的企畫,從材質特性或創新製作技術,聚集許多年輕的創作者提出全新設計,過去也曾參與過東京設計師週與米蘭設計週的展出,直接與間接促成許多獨立設計師品牌的成立。(Photo credits:bluespot)

「光箱市 Light Box Market」展售會

日前在日本東京南青山舉辦的「光箱市 Light Box Market」展售會,是由 Experimental Creations 與 bluespot 所共同策劃,集聚了來自日本、台灣與韓國的年輕設計師們,大玩材質的實驗與挑戰,並且只要喜歡、通通都可以買回家!

不過,這對 Experimental Creations 來說,這樣的展售發展雖然廣受民眾歡迎,但並非他們的本意,總監上野侑美說,Experimental Creations 的重心並不是放在設計師之上,而是針對某一個材質的研究過程中,逐步加入合適或有興趣的設計師,希望可以迸出不同的火花,爾後的設計商品化、品牌化都是設計師的自由發展了。




「光箱市 Light Box Market」展售會邀請到來自台灣、日本、韓國的設計師們共同參與,因此會場內可以看到許多台灣的設計品牌,像是物外、Drilling Lab、eye candle studio、:overdue 等的作品。(Photo credits:bluespot)

從自造到創業,設計師們的甘苦談

聚集在「光箱市 Light Box Market」展售會的日本新生代獨立設計師與設計品牌,已多小有成就與知名度,但從他們一手包辦設計、製造與銷售的甘苦告白中,也不禁讓我們重新思索起,在「設計」這個產業之中「設計師」的角色扮演。

參與計畫的設計師工藤健太郎就說,畢竟是花了很多心思與時間作出來的作品,當然會希望它能延續下去,商品化或是成立個人品牌自然就是選項之一;以其品牌名 THRILLER 在展覽現場中舉辦網版印刷工作坊的諸橋拓実透露,日本多半會在學生時期即決定好未來的出路,「自立門戶」多半是許多設計學生的未來志向之一,只是時間早晚的問題,以他自己為例,今年 26 歲的諸橋拓実先後經歷兩家設計事務所,始終無法在職場獲得創作的滿足,而選擇以獨立設計師的方式闖蕩。




設計師諸橋拓実在現場示範起網版印刷製作。(Photo credits:bluespot)



工藤健太郎的《Weaving Porcelain》系列,是利用瀬戸地方延續 100 年的 Race Doll 傳統技術,混合著二手毛衣所製成的瓷器。在固定成型的陶瓷量產品上,將毛線與泥漿混合,一個個手工纏繞後再燒製,讓毛線柔軟而溫柔的表情在瓷器上綻放。(Photo credit:工藤健太郎)




上排圖為 kamina&C 沢田猛打出知名度的《斑比椅》,而下排圖則是沢田猛新作《WOOD LAYER》,這是將木工製造中產生的木屑,混合樹脂後重新製作成的商品,結合木頭本身的色澤與後加工的色澤,創造出新的樣貌。

而以《斑比椅》(Bambi Chair)聲名大噪的 kamina&C 沢田猛則有段讓人心酸的故事,他說「創業」對他來說是一個不得不的選項。因為沒有設計相關學歷背景、也沒有讀大學的沢田猛,在文憑主義的日本社會之中,想進設計公司工作也不得其門而入。

於是他靠著在服飾店的工作建立了品牌的觀念,接著進入木工工廠中學習製作技術,才在 2012 年東京設計師週推出《斑比椅》受到注目,進而與丹麥的家具品牌 EO Denmark 授權合作,初嚐到甜美的果實(也才結束長達兩年時繳不出房租的窘境)。



右圖:大森謙一郎《Carpet Bag》,利用可以製作成地毯的環保材質所製成的提袋,不僅輕巧、可回收並且非常耐重,同時也可以在不將卡片取出的情況下,直接通過車站票卡機感應。(Photo credit:大森謙一郎)
左圖:花澤啟太《Tearable lamp》是運用不同的回收紙所製成的燈具,可以自己撕出想要的造型,保有紙的本質與特性。(Photo credit:MAG DESIGN)

較早一步自立門戶的大森謙一郎,戲稱自己是棒球場外看著年輕選手打擊、喝著啤酒的歐吉桑,而他與 MAG DESIGN 花澤啟太回想創業的起因是,早些年設計環境還不如現在發展得廣,設計找不到工廠願意做、或是沒有商店願意販售都是家常便飯,帶著一股「不甘心」所以決定自己出來,從設計、製造、甚至到最末端的銷售通路都一手包辦。

大森謙一郎說,如同 Nendo 在成功之前,日本也不太知道原來設計師可以與經理人搭配出營運模式。或許接下來更細的分工,已經在設計產業醞釀之中,設計師將可能回歸到更單純的角色也不一定。




設計師小宮山洋以「獨一無二的創作量產」為概念,與打樣模型職人室島満共同創作出《Gravity》,一個個造型不同的玻璃瓶,共同擺放在一起時頗為逗趣。(Photo credits:小宮山洋)

綜觀光箱市參展設計師的各種說法,在設計領域之中,「自造者」與「創業者」的角色似乎密不可分,不過,大家也都坦承,商業市場多是設計師最弱的一個環節,如果只是單單想做自己喜歡的東西,而未能考慮長久營運的殘酷考驗,或許單純當個自造者會比較能保持創作的快樂。

但是問到他們會不會後悔走上這條創業的道路,設計師們還是帶著傻氣的笑容說,再做一次選擇都還是會這麼做!


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