12 個美食攝影小技巧分享，讓吃飯拍照不再是流水帳！

Words & Photographs by 少女 A 的異國之旅

吃飯拍照，已經成為飲食體驗中一件非常普遍的事，就像手弄髒了要用紙巾擦掉油漬一樣的自然。許多人拍照只為了紀念當下，但若能將照片層次從流水帳升級成真正賞心悅目的日常小品，我想老了回頭看也覺得自己年輕時活得可真有風格啊！（當然漂亮的照片也饒了你社群網站上的親友們呢）

這篇文章不是教學文，而是一個分享文。我不是專業攝影師，也從來沒受過訓練，但我認為食物是一樣很有趣的藝術創作素材，所以我閱覽了無數的攝影作品，透過我自己日日觀察來的小技巧和規則，來分享些手機拍照的重點筆記。

在開始之前……

對我來說，食物攝影的主角就是食物本身，所以拍照前好好觀察一樣食物有什麼特別之處（值得拍來呈現給人看的地方）是很重要的步驟。因為唯有了解主角的本質特性，才能決定要用哪些手法與構圖來拍攝。

1. 由上往下 45 度角 / Close-Up

距離拉近，或由上往下從 45 度角去拍食物，通常最能呈現食物自然的質地與美味（ex. 烤鰻魚油亮醇香的焦糖色澤、在燈光下閃閃發亮的深色醬料、炸蝦餅金黃酥脆的表層……）。

這樣拍，食物本身佔據大部分的畫面，失誤不會太大（但對我來說，有些東西卻很不適合這種拍法，例如：一碗棕色羹湯若是這樣拍，會一時半刻看不出來到底是什麼東西，反而會誤會是一碗雜色廚餘。）建議擁有豐富料理層次與漂亮材質的食物更適合這種角度，但是相對其它構圖方式，45 度角看多了會覺得有點無聊，是安全牌中的安全牌。

2. 從餐桌上方往下拍

這種拍法我覺得算是挺困難的，因為要考慮到很多因素，基本上是要用桌子當畫布，然後用食物、餐具、光影等來譜出一張賞心悅目的景象，所以攝影者要有一定美感功力與構圖能力，懂得如何精確運用手邊的物件才能拍的成功。這種照片通常不是要給看的人擁有「看起來好好吃噢！」的想法，而是給予一種「好美噢！好想去這家店點這些東西！」的心思。

但不是所有食物都適合這種拍法。如果桌上有兩盤肉粽，從正上方往下拍，看起來沒啥特色。但平坦、面積偏大的食物卻挺合適，例如上面鋪滿配的披薩、或是一碗放入了各式水果什錦的優格拼盤，從正上方看會覺得很繽紛澎湃。

除此之外，這種方法也很適合用來呈現 Before and After 效果。有時候若我想表現餐後杯盤狼藉的另類美感，這時我也會用垂直拍法來拍。

3. 水平拍攝

用水平視線來拍攝，適合堆疊起來、有層次感的食物，例如層層疊疊的鬆餅、提拉米蘇、或是漸層分明的調酒。

要特別注意的是，如果拍攝背景過於凌亂（背面一堆雜亂無章的背影，或是桌上一堆雜物），會讓這張照片看起來很沒重點。

4. 與人互動

我很喜歡這種拍法，因為透過把食物和人的舉動連結起來，會創造出一個照片中的故事與活潑的互動感，也會表現出時間流動感，讓食物不再像是定格在一個靜態空間裡。不過這裡指的不是單純和食物自拍的無趣照片，而是實際捕捉到了某個「動人時刻」。

舉例來說，拍一張平凡日式茶泡飯的照片，不如拍一張熱湯淋到白米飯上面的那個過程片刻，看起來更有趣也更好吃。或是與其拍一個完整的派，不如先切走一兩片擺在旁邊，剩下缺角的派反而看起來會更生動有趣。

如果自己在家會下廚，有時候拍攝半成品與過程照會比拍攝完成品更有趣。例如：單獨拍一盤麻婆豆腐看起來滿無聊的，但在烹飪這道菜時，會需要許多材料，有綠蔥、有紅肉、有白豆腐…等，把這些材料一字排開，將食物解構，並用鏡頭記錄下來，反而會更有趣。

除此之外，我很喜歡把朋友或家人的手融入到畫面裡（像是朋友用小銀叉切蛋糕的瞬間），對我來說這樣照片除了具有美感外，也有一種紀念與記錄事件的價值。

5. 餐桌側拍

從餐桌旁邊側拍，看似是把食物變成配角，然而，餐桌周圍的環境與氛圍，反而襯托出食物的珍貴、獨特與美味，也能夠含蓄地交代你當時正在做什麼、有著什麼樣的心情，或是與誰在一起，更有種隔著時空邀請看照片的人一起加入餐聚的感覺。

這種拍法很重當下身邊的環境，想像一張在海邊餐廳裡的小桌子上擺了幾盤食物，背景是淡藍色的海，食物不知不覺中看起來就顯得更加清新、更加充滿一股豐富的「氛圍」。

有些餐廳的燈會吊在餐桌的正上方，這時無論用什麼角度拍，都會有一塊你的手與手機的黑色陰影投射到畫面裡，為了避免這種情況，我就會轉而用餐桌側拍技巧。

6. 靈活創意運用道具

運用道具會增加畫面趣味性。雖然我們無法像許多專業食物攝影師一樣，拎著一卡皮箱裡面裝滿了各式道具，但身邊唾手可得的事物，向是手邊的銀製刀叉、顏色漂亮的餐巾紙、晶瑩剔透的高腳玻璃杯、你的手機、手錶與絲巾，甚至是這家店的名片（現在很多餐廳或咖啡廳名片都做得很漂亮）都可以變成你的工具。

7. 配色

雖然我有色弱疾病，對色彩的觀察可能很弱，但還是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重點。如果你左看右看，有「這張照片感覺好橘喔……」的直覺感受，代表畫面配色可能失衡。一盤菜上如果同色系食物都擠在一塊，或是餐桌上顏色對比度失衡，畫面看起來就不會美。

當然有很多藝術大師會故意運用失衡配色來創造意外違和的畫面，但那還必須考慮到構圖與故事性……等元素，若一開始無法掌握，不如先顧好平衡配色這件事。

研究顏色盤是訓練自己很好的一個方法。通常在色盤上一個顏色正對面的色彩就會互相是對比色，兩種對比色放在一起會看起來更衝突美麗，而與鄰近的色彩放在一起，則能創造出某種強烈且濃郁的態度。

8. App 後製

每個人後製風格不同，但對我來說各大免費濾鏡之間功能其實沒有差太多，用得習慣與用得喜歡最重要。我一開始下載了快十種濾鏡 App，一個一個慢慢試玩，最後刪減到剩下兩個我最愛用的，也很開心地一直用下去。

9. 選好位置

我覺得自然光是最會讓照片看起來呈現最佳狀態的光源，所以我去外面吃飯時，如果有靠窗座位一定馬上往那邊移動。有很多專業食物攝影師會用仿自然光燈光或反射板來製造自然效果，但對我們拍好玩的人來說，選好的位子更方便！

10. 別太貪心，寧缺勿濫

建議不要太貪心想要把所有事物放到一個畫面裡。有時候熱炒上一大桌，現場看起來很有氣勢，但若把所有東西擠在一起拍，看起來只會顯得雜亂無重點而已，不如寧缺勿濫，另找更好角度來拍。

11. 九宮格構圖法

還有一種傳統九宮格構圖法，那就是橫三條線，直三條線格出來的九個格子，當你在拍照時，想像畫面被這九個格子切割，你可以把照片的主角擺在線交叉的節點或線上，比起規規矩矩把食物擺在格子正中間，更能創造出意想不到的效果！

12. 拍照的黃金時間

拍食物時，也要注意黃金時間。像是卡布奇諾上面的奶泡過沒多久就會開始塌陷下沉，這時候再拍，看起來就會很醜。因此拍照時也得快、狠、準！

最後，和親朋好友好好相處永遠比上傳一張 Instagram 照片來得重要。所以我拍照絕對會克制自己最多只拍兩分鐘，如此才不會妨礙朋友的進食，也可以訓練自己拍照的快速判斷力。

專業的攝影師還有更多的技巧，這些更「進階」的方法就先不在這裡談了，下次和親友去吃飯，不妨拿起手機時稍微多花點心思，實驗一下以上幾個建議與分享，練習創造高質感的美食照，捨去毫無重點的流水帳吧！

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