12 個美食攝影小技巧分享,讓吃飯拍照不再是流水帳!

12 個美食攝影小技巧分享,讓吃飯拍照不再是流水帳!


Words & Photographs by 少女 A 的異國之旅

吃飯拍照,已經成為飲食體驗中一件非常普遍的事,就像手弄髒了要用紙巾擦掉油漬一樣的自然。許多人拍照只為了紀念當下,但若能將照片層次從流水帳升級成真正賞心悅目的日常小品,我想老了回頭看也覺得自己年輕時活得可真有風格啊!(當然漂亮的照片也饒了你社群網站上的親友們呢)





這篇文章不是教學文,而是一個分享文。我不是專業攝影師,也從來沒受過訓練,但我認為食物是一樣很有趣的藝術創作素材,所以我閱覽了無數的攝影作品,透過我自己日日觀察來的小技巧和規則,來分享些手機拍照的重點筆記。


在開始之前……

對我來說,食物攝影的主角就是食物本身,所以拍照前好好觀察一樣食物有什麼特別之處(值得拍來呈現給人看的地方)是很重要的步驟。因為唯有了解主角的本質特性,才能決定要用哪些手法與構圖來拍攝。


1. 由上往下 45 度角 / Close-Up

距離拉近,或由上往下從 45 度角去拍食物,通常最能呈現食物自然的質地與美味(ex. 烤鰻魚油亮醇香的焦糖色澤、在燈光下閃閃發亮的深色醬料、炸蝦餅金黃酥脆的表層……)。



這樣拍,食物本身佔據大部分的畫面,失誤不會太大(但對我來說,有些東西卻很不適合這種拍法,例如:一碗棕色羹湯若是這樣拍,會一時半刻看不出來到底是什麼東西,反而會誤會是一碗雜色廚餘。)建議擁有豐富料理層次與漂亮材質的食物更適合這種角度,但是相對其它構圖方式,45 度角看多了會覺得有點無聊,是安全牌中的安全牌。


2. 從餐桌上方往下拍

這種拍法我覺得算是挺困難的,因為要考慮到很多因素,基本上是要用桌子當畫布,然後用食物、餐具、光影等來譜出一張賞心悅目的景象,所以攝影者要有一定美感功力與構圖能力,懂得如何精確運用手邊的物件才能拍的成功。這種照片通常不是要給看的人擁有 「看起來好好吃噢!」的想法,而是給予一種 「好美噢!好想去這家店點這些東西!」的心思。

但不是所有食物都適合這種拍法。如果桌上有兩盤肉粽,從正上方往下拍,看起來沒啥特色。但平坦、面積偏大的食物卻挺合適,例如上面鋪滿配的披薩、或是一碗放入了各式水果什錦的優格拼盤,從正上方看會覺得很繽紛澎湃。



除此之外,這種方法也很適合用來呈現 Before and After 效果。有時候若我想表現餐後杯盤狼藉的另類美感,這時我也會用垂直拍法來拍。


3. 水平拍攝

用水平視線來拍攝,適合堆疊起來、有層次感的食物,例如層層疊疊的鬆餅、提拉米蘇、或是漸層分明的調酒。

要特別注意的是,如果拍攝背景過於凌亂(背面一堆雜亂無章的背影,或是桌上一堆雜物),會讓這張照片看起來很沒重點。


4. 與人互動

我很喜歡這種拍法,因為透過把食物和人的舉動連結起來,會創造出一個照片中的故事與活潑的互動感,也會表現出時間流動感,讓食物不再像是定格在一個靜態空間裡。不過這裡指的不是單純和食物自拍的無趣照片,而是實際捕捉到了某個「動人時刻」。

舉例來說,拍一張平凡日式茶泡飯的照片,不如拍一張熱湯淋到白米飯上面的那個過程片刻,看起來更有趣也更好吃。或是與其拍一個完整的派,不如先切走一兩片擺在旁邊,剩下缺角的派反而看起來會更生動有趣。



如果自己在家會下廚,有時候拍攝半成品與過程照會比拍攝完成品更有趣。例如:單獨拍一盤麻婆豆腐看起來滿無聊的,但在烹飪這道菜時,會需要許多材料,有綠蔥、有紅肉、有白豆腐…等,把這些材料一字排開,將食物解構,並用鏡頭記錄下來,反而會更有趣。

除此之外,我很喜歡把朋友或家人的手融入到畫面裡(像是朋友用小銀叉切蛋糕的瞬間),對我來說這樣照片除了具有美感外,也有一種紀念與記錄事件的價值。


5. 餐桌側拍

從餐桌旁邊側拍,看似是把食物變成配角,然而,餐桌周圍的環境與氛圍,反而襯托出食物的珍貴、獨特與美味,也能夠含蓄地交代你當時正在做什麼、有著什麼樣的心情,或是與誰在一起,更有種隔著時空邀請看照片的人一起加入餐聚的感覺。

這種拍法很重當下身邊的環境,想像一張在海邊餐廳裡的小桌子上擺了幾盤食物,背景是淡藍色的海,食物不知不覺中看起來就顯得更加清新、更加充滿一股豐富的「氛圍」。



有些餐廳的燈會吊在餐桌的正上方,這時無論用什麼角度拍,都會有一塊你的手與手機的黑色陰影投射到畫面裡,為了避免這種情況,我就會轉而用餐桌側拍技巧。


6. 靈活創意運用道具

運用道具會增加畫面趣味性。雖然我們無法像許多專業食物攝影師一樣,拎著一卡皮箱裡面裝滿了各式道具,但身邊唾手可得的事物,向是手邊的銀製刀叉、顏色漂亮的餐巾紙、晶瑩剔透的高腳玻璃杯、你的手機、手錶與絲巾,甚至是這家店的名片(現在很多餐廳或咖啡廳名片都做得很漂亮)都可以變成你的工具。


7. 配色

雖然我有色弱疾病,對色彩的觀察可能很弱,但還是要提醒大家,配色是很容易被忽略的重點。如果你左看右看,有「這張照片感覺好橘喔……」的直覺感受,代表畫面配色可能失衡。一盤菜上如果同色系食物都擠在一塊,或是餐桌上顏色對比度失衡,畫面看起來就不會美。

當然有很多藝術大師會故意運用失衡配色來創造意外違和的畫面,但那還必須考慮到構圖與故事性……等元素,若一開始無法掌握,不如先顧好平衡配色這件事。




研究顏色盤是訓練自己很好的一個方法。通常在色盤上一個顏色正對面的色彩就會互相是對比色,兩種對比色放在一起會看起來更衝突美麗,而與鄰近的色彩放在一起,則能創造出某種強烈且濃郁的態度。


8. App 後製

每個人後製風格不同,但對我來說各大免費濾鏡之間功能其實沒有差太多,用得習慣與用得喜歡最重要。我一開始下載了快十種濾鏡 App,一個一個慢慢試玩,最後刪減到剩下兩個我最愛用的,也很開心地一直用下去。


9. 選好位置

我覺得自然光是最會讓照片看起來呈現最佳狀態的光源,所以我去外面吃飯時,如果有靠窗座位一定馬上往那邊移動。有很多專業食物攝影師會用仿自然光燈光或反射板來製造自然效果,但對我們拍好玩的人來說,選好的位子更方便!


10. 別太貪心,寧缺勿濫

建議不要太貪心想要把所有事物放到一個畫面裡。有時候熱炒上一大桌,現場看起來很有氣勢,但若把所有東西擠在一起拍,看起來只會顯得雜亂無重點而已,不如寧缺勿濫,另找更好角度來拍。


11. 九宮格構圖法

還有一種傳統九宮格構圖法,那就是橫三條線,直三條線格出來的九個格子,當你在拍照時,想像畫面被這九個格子切割,你可以把照片的主角擺在線交叉的節點或線上,比起規規矩矩把食物擺在格子正中間,更能創造出意想不到的效果!


12. 拍照的黃金時間

拍食物時,也要注意黃金時間。像是卡布奇諾上面的奶泡過沒多久就會開始塌陷下沉,這時候再拍,看起來就會很醜。因此拍照時也得快、狠、準!

最後,和親朋好友好好相處永遠比上傳一張 Instagram 照片來得重要。所以我拍照絕對會克制自己最多只拍兩分鐘,如此才不會妨礙朋友的進食,也可以訓練自己拍照的快速判斷力。

專業的攝影師還有更多的技巧,這些更「進階」的方法就先不在這裡談了,下次和親友去吃飯,不妨拿起手機時稍微多花點心思,實驗一下以上幾個建議與分享,練習創造高質感的美食照,捨去毫無重點的流水帳吧!

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