不只安迪沃荷，看懂普普藝術威力不可或缺的指南！你知道如果沒有迪士尼，普普將大不同嗎？

美國普普藝術大師羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）從 1958 年起在紐約州立大學奧斯威格分校（State University of New York Oswego）任教，同時也負擔位於紐約州北部的全家生計；此外，他是第一位手繪出家喻戶曉的普普藝術圖案—卡通人物—的藝術家。

《看！米奇》油畫，畫布，羅伊．李奇登斯坦，1961。

1958 年他開始畫唐老鴨，以簡單自信的墨水毛筆筆觸捕捉這個角色的頑皮性格，李奇登斯坦從此也跟迪士尼卡通人物結下不解之緣。唐老鴨是迪士尼公司插畫家所創造的人物，第一次出現於印刷本漫畫是在 1934 年，短短十年中，他成為一百多部迪士尼動畫片的明星。唐老鴨跟許多卡通人物一樣，舉止誇張、引人側目，他可能就是你我身邊某個人物的誇大版，這些角色因此極具說服力，讓人毫不費力就能認得的化身。

李奇登斯坦跟其他普普藝術家一樣，只要是吸引大眾的東西，他都感興趣。唐老鴨顯然是最隨處可見的形象，在美國和全歐洲都獲得了印刷出版許可，還輸出到全球各地，成為戰後最受歡迎和最家喻戶曉的美國吉祥物。簡言之，唐老鴨是新興普普藝術最理想的題材。此外，當時的李奇登斯坦是新手父親，妻子是室內設計師伊莎貝爾‧威爾遜（Isabel Wilson），有兩個兒子大衛和米契爾（David and Mitchell）。李奇登斯坦自述之所以能畫出受歡迎的《看！米奇》（Look Mickey），全因為 1961 年六月時，七歲的兒子大衛指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」



迪士尼繪本《唐老鴨失而復得》（Donald Duck Lost and Found）

跟一般人以為的事實相反，李奇登斯坦從未直接複製或抄襲漫畫圖案，他的作法是挑選漫畫裡最有力的圖案或最有表現性的特寫再自行改編。《看！米奇》是從 1960 年的迪士尼繪本《唐老鴨失而復得》（Donald Duck Lost and Found）書中插圖引發創作靈感──他保留了精力充沛的核心人物米老鼠和唐老鴨，將場景簡化，節制色彩的使用和加強色彩的反差性，重新引導畫面故事，幫唐老鴨加了一個對話框，比起原漫畫更強調驚呼語氣。

李奇登斯坦這些早期作品明白告訴我們一件事：沒有迪士尼，沒有迪士尼漫畫美學 — 甚至，沒有小男孩大衛．李奇登斯坦 — 普普藝術的面貌將會大不相同。



本文節錄自大雁文化．原點出版書籍《普普藝術，有故事：100 個有梗怪咖 & 酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？》，更多精彩內容請見實體出版書籍。