攝影界與愛好影像文化必訪的藝術展館，鄰近台北車站的國家攝影文化中心臺北館正式敞開大門，首波檔期更一次獻上三大展覽，包括由教授林宏璋策展的台灣攝影策劃展《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869－1949）》；國際展《塵與時：從宇宙到居所》則由現任紐約國際攝影中心展覽企劃總監大衛卡帕尼（David Campany）策劃；以及記錄臺北館文資修復歷史的常設展《跨・交・通》！
歷時許久終於成立的國家攝影文化中心，終於有單一展館足以收藏歷經台灣歲月時光的珍貴攝影文化資產，除了落腳1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」老古蹟外，目前典藏更超過1.1萬多件，由於國家攝影文化中心的成立，目前在國外的珍貴攝影作品，都有機會陸續回到台灣的懷抱。本篇則一次開箱首波三大展覽亮點！
《舉起鏡子迎上他的凝視》探討20世紀中期前的臺灣攝影史
以鏡子做為攝影的隱喻，《舉起鏡子迎上他的凝視－臺灣攝影首篇（1869－1949）》從攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等視角，探討20紀中期以前的臺灣攝影史脈絡，並邀請 9 位當代攝影家以「藝術研究」計畫介入，作為展覽脈絡的回應與補遺。
策展人林宏璋說道，如果以一句話來呈現我為國家攝影文化中心策劃第一檔臺灣攝影展的自我期許，就是如何進行台灣攝影史的書寫任務。《舉起鏡子迎上他的凝視》展覽探討的是拍攝者、被攝者、照片觀者間的三角關係，不是套用西方攝影史的既定方法，而是以台灣為本位，不卑不亢地書寫台灣的影像歷史。
展覽中涵蓋超過 600 幅珍稀的早期台灣影像，出生於英屬殖民地的聖朱利安愛德華茲（St. Julian Hugh Edwards）、英籍約翰．湯姆生（John Thomson），以及開業於香港的華人攝影師賴阿芳（Lai Afong）等，為 19 世紀最初記錄下臺灣的攝影家。展覽中最早的臺灣影像，可以追溯至聖朱利安．愛德華茲所拍攝的一系列臺灣原住民的肖像（1869－1870）。
本次展出數本寫真帖中，隱含著多重的殖民與觀看角力關係，例如《臺灣和澎湖群島的回憶》在甲午戰爭後的1896年出版，佚名的拍攝者以旁觀者視角，如實呈現清領時期臺灣的傳統生活與社會樣貌。
▲小川一真出版，《臺灣和澎湖群島的回憶》
1914 年（大正三年）發行的《臺灣寫真帖》則記錄了台灣各地的風土民俗。日治時期台灣人於各地開設的寫真館，如「二我寫真館」、「林寫真館」、「金淼寫真舘」等，則呈現另一種政權治理下的攝影視角。戰後台灣的第一代攝影家郎靜山、彭瑞麟、鄧南光、洪孔達、張才、李鳴鵰等所拍攝的時代地景及日常生活影像，則萌發了具有自我意識的攝影觀察，攝影也逐漸成為一種掌握社會脈動及具現創作意識的載體。
▲(左)李鳴鵰，〈淡水河口〉；(右)林草，霧峰林家生活——花園中的兒童與女僕
▲(左)聖朱利安．愛德華茲，萬金庄的平埔男子；(右)金淼（金淼寫真館），中壢神社鎮座祭舞踊紀念
▲施強（二我寫真館），男子合照
▲約翰．湯姆生，荖濃溪旁森林覆蓋的山丘
▲張才〈雅美舟下水儀式系列5〉
同時展覽委託 9 組當代藝術家，包含陳敬寶、高俊宏、張乾琦、曹良賓、梁廷毓、陳飛豪、 NIJ 鬼島踏查日記、新加坡影像研究學者莊吳斌，以及菲律賓藝術家希林．施諾（Shireen Seno），以「藝術�