《永恆的慕夏—線條的魔術》12月台北登場！集結捷克新藝術大師250幅真跡、工藝藏品

捷克 20 世紀的新藝術巨擘阿豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha），其經典之作將在2021年12月18日至2022年4月5日於台北中正紀念堂1廳開展！，由慕夏基金會所策劃的《永恆的慕夏—線條的魔術》（Timeless Mucha-Mucha to Manga：The Magic of Line ）特展，五大展區包含大量慕夏真跡畫作，以及影響慕夏創作的收藏品、早期手稿一次展出，展區也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國藝術家們的作品，讓新藝術迷大飽眼福。

《摩納哥蒙地卡羅（Monaco Monte Carlo）》（左）、《藝術四聯作-舞蹈（The Arts - Dance）》（右）／Image Credit：慕夏基金會 Ⓒ Mucha Trust 2020

女性、植物花卉、線條幾何集結而成的「慕夏風格」
曾被紐約時報譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的慕夏，為20世紀新藝術代表人物之一，以女性的優美姿態結合花卉植物的繾綣曲線風靡世界，獨樹一幟的「慕夏風格」更影響後世多國的平面藝術家和設計師，更有「新藝術和現代平面設計之父」的美稱。

1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，展覽造成了轟動，讓被人們所遺忘的這位捷克畫家的成就，重新喚醒煥發光采。當時藝評家們共同關注的都是，慕夏畫筆下優美流暢以及流動旋轉的線條「系統」。特別是英國衛報稱呼他為「展現新風格的魔術師｣，讚嘆道「慕夏是第一位將新藝術風格的主要元素-曲線的表現，優雅的應用在人體描繪，也大概只有慕夏的曲線，能把歐洲從病態的直角造形崇拜中拯救出來吧」。

慕夏作品幾乎是捷克最具代表性國寶收藏，慕夏藝術也可說是捷克的象徵。最為人印象深刻的或許是早些年印於蘇格蘭紅茶上的包裝，柔美夢幻的印象深植人心，而慕夏本展覽 2019 年在東京展出後，陸續於日本多個美術館展出，2021 年來台將帶領觀眾以嶄新的觀點解開這位風格超越時代、備受世人喜愛的藝術家的秘密，也讓慕夏迷有機會近距離一覽百年藝術的真跡。

《永恆的慕夏—線條的魔術》12月台北登場！集結捷克新藝術大師250幅真跡、工藝藏品

《藝術四聯作》Image Credit：慕夏基金會 Ⓒ Mucha Trust 2020

五大展區亮點

本次特展將展出五大展區，將慕夏風格經典藝術成形與影響，用更加深入淺出的方式呈現，包含慕夏風格的靈感泉源、慕夏的技巧和傳達美學、幕夏風格的慣用語(Idiom)、新藝術運動的復甦與反文化運動，以及漫畫的新走向、對於美的探究。

《寶石》聯作。圖/ 聯合數位文創

相較於一般的藝術家生平特展，主軸將聚焦在慕夏及其藝術創作的基礎「慕夏風格」的建立過程與對各國藝術家與設計師的影響力。第一展區「慕夏風格的靈感泉源」，將看見慕夏大師昔日生活紀錄，包含當時慕夏在工作室內擺放琳瑯滿目的異國珍寶及影響其風格的藝術、工藝品及藏書收藏，探究影響慕夏風格成形的眾多要素。

慕夏自拍像，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室被異國情調的物品包圍著。圖/ 聯合數位文創

慕夏的創作受到多元文化的啟發，由1900年時期的收藏品可見，包含摩拉維亞民族工藝品及聖像、洛可可風的家俱、日本的七寶燒和掛軸與中國的屏風等等，而以這些物件裝飾而成的工作室，則被稱為「美的殿堂」。可以藉此窺視慕夏從摩拉維亞的少年時代，一路到成為巴黎知名海報畫家的成名軌跡。

▲慕夏與朋友，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室。（由左至右）高更、慕夏、馬羅以及高更的爪哇情人安娜。/ 圖聯合數位文創

展區「慕夏的技巧和傳達美學」則能看見慕夏接受正規藝術薰陶，扎實深耕素描繪畫功力的養成過程，進而成功讓插畫從紙上的筆炭，躍然成為「藝術作品」。

▲《拉丁區》（Au Quartier Latin）雜誌封面（1898年雜誌六週年特別號）。 /圖聯合數位文創

▲慕夏 (自畫像) 於巴黎工作室/ 圖聯合數位文創

展區「慕夏風格的慣用語」（Idiom）是解讀慕夏的重要據點，在為知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報的工作，一夕間轟動巴黎。慕夏風格更進化成一種「視覺語言」，成功地將商品魅力傳達給消費者。

▲〈月亮與星辰〉系列 /圖聯合數位文創

1895年，慕夏在被稱為「美好年代」的這個黃金時代的巴黎，以平面藝術家的身份展露頭角。特別是在海報設計的領域中，像以劇場海報《吉絲夢妲》（Gismonda）轟動巴黎，他為當時劇場知名女伶莎拉･貝娜，塑造出崇高的理想表徵，當時巴黎藝文紛紛受到畫中絕妙技法、及高貴的消費符號所吸引，一致盛讚，畫報更隨著劇場的演出開始巡迴各地，驚艷整個巴黎，也推展了慕夏的知名度。而其以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的作畫方式，正式在巴黎吹起「慕夏風格」，成為當時「新藝術運動」風格的典範。

（左)《吉絲夢妲》海報。；（右)《綺想》。圖/ 聯合數位文創

高達200件以上的展件除了多幅原作、早期手稿、收藏品外，展區「新藝術運動的復甦與反文化運動」也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國平面藝術家和設計師們的作品。諸如倫敦和美國西海岸的迷幻搖滾海報和唱片封面設計、日本與台灣的動漫作品；甚至美國的漫威漫畫公司（Marvel Comics）的復仇者聯盟的角色海報。帶領觀眾以嶄新的觀點，去解開這位風格超越時代的「新藝術運動」代表人物的創作秘密，宏觀一覽「慕夏風格」對於世界藝術與設計發展的深遠影響。

（左）《喬勃牌煙卷紙》海報。（右）《NOVA》海報。圖/ 聯合數位文創

而「慕夏曲線」透過媒體影響力迅速反應在英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)上；「慕夏風格」受到年輕世代的青睞，花朵環繞，如夢似幻的氛圍也與反戰氣氛下，人們對和平理想世界的追求有了共鳴。此外，復甦過來的慕夏風格也蔓延到新世代的美國漫畫上，其影響至今仍然持續發展著。

其異世界形象及獨特線條描繪，也與迷幻搖滾樂團的抽象音樂表現有所共鳴，如美國吉姆基威斯金水罐樂隊（Jug Band）音樂海報，就是致敬慕夏的香菸宣傳海報《若普（JOB）》，另一方面慕夏風格的女性畫，也被選為可以代表近代女性內心層面及身體的表象，風格橫跨歐亞大陸，蔓延到新世代的日本漫畫上，包含知名漫畫庫洛魔法使等，皆能看見這樣具有魔性吸引力的風格線條。

左)《吉普賽》同名專輯(都會傳媒唱片)。右) 滾石樂團《花》(倫敦唱片封面設計)。圖/ 聯合數位文創

延續日本慕夏個展策展主題，展區「漫畫表現新走向及其美感探究」邀請游素蘭、依歡、賴安，這幾位發跡於90年代的著名少女漫畫家承襲到「慕夏風格」的薰陶。此外隨著2000年後，台灣開始進入線上與手機遊戲的戰國時代，本次展出的Loiza、Krenz、Casimir Lee皆是在這樣的時空背景下發跡與茁壯。慕夏的風格樣式，不單在形式上提供圖式參考，更十足為「異世界」提供一種烏托邦的綺麗想像。繼「現代」與「後現代」之後，相信未來也有機會發展更多元風格的慕夏詮釋。

▲游素蘭《星》 /圖聯合數位文創