【華山說書人】用音符，譜寫故事裏的畫面與詩意：專訪音樂人李欣芸

李欣芸是唯一一位獲得金馬獎最佳電影原創音樂的女性配樂家。

文 / 鄭棽如、責任編輯 / 王琬瑜│圖 / 李欣芸音樂製作公司

李欣芸簡介：
以跨界演奏、流行音樂製作和電影配樂為工作重心，如《雙瞳》、《深海》、《練習曲》、《渺渺》、《很久沒有敬我了你》、《軍中樂園》、《五月一號》等，其中，《深海》獲第 42 屆金馬獎最佳電影原創音樂獎。今年，第 28 屆的金曲獎，李欣芸以專輯《心情電影院》獲得「演奏類最佳專輯製作人」獎項；她在致詞時引用蘇格拉底的話：「音樂是上帝的聲音」來感謝音樂的存在以及和她一起工作的藝術家與夥伴。她過去也曾獲得金馬獎最佳原創電影音樂獎、金曲獎演奏類最佳專輯獎和演奏類最佳作曲人獎。李欣芸從古典音樂出身、流行音樂入行，再跨入電影配樂的世界，「音樂」對她來說是不受形式拘泥的藝術，融合在各種領域之中。


古典 × 流行＝跨界的美好風景

音樂可以與不同的主題結合，不論是文學、舞蹈或戲劇。
 
1980 年代末期，正值解嚴時期，是台灣音樂百花齊放的年代。在學習與創作的歷程中，李欣芸一邊持續進修正統古典音樂教育，一邊投入獨立音樂的創作；同一時期由水晶唱片主辦的「台北新音樂節」（註），也為她開啟了流行音樂的大門。李欣芸認為流行音樂的迷人之處在於永遠無法掌握與預期，同時也有更多機會與各式各樣的創作者和藝術家合作、激發出不一樣的火花。

但是，其實「跨界」並非她事先設定好的路。她觀察到古典樂的教育與未來的發展，大多偏重培養學生成為演奏家或教師，但有沒有更多的可能性呢？同時，她也注意到：「無論是古典樂界或是流行樂界，都有很多人才以及精彩的藝術活動與能量，只是兩者當中缺乏適當的機會交流。有沒有什麼辦法呢？如果在流行音樂裡放一點古典音樂的元素與音色呢？」她認為流行歌曲可以「被捏成各式各樣的狀態，沒有固定的樣子」，即使放入古典樂器都會刺激人們的感官聽覺。對她而言，音樂可以與不同的主題結合，透過共同創作而產生新的事物，這也成了李欣芸深深著迷於跨界音樂的主要原因。


用音樂說故事

各領域的「跨界」合作很有趣，但同時也充滿挑戰性；以電影為例，剛開始二至三分鐘，沒有對白，只有影像與音樂，卻「定調」了整部電影，不但是觀眾的第一印象，同時也鋪成了故事的氛圍。除此之外，與不同的導演合作，也是不同的挑戰，當以自己的專業提出的討論不能與導演達成共識時，雖然會讓她產生無法為這部電影使上力的挫折感及被限制的感覺，但李欣芸繼續堅持的原因是：「有時候，完全的放任不一定是自由；在一個有範圍內的限制當中，還要寫出自由的感覺，但是如果能突破那個限制，我才覺得我自由了。在這個狀況下，甚至有時會寫出我從來意想不到的音樂。」


知識傳承，培養未來的音樂人才

28 屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人由李欣芸《心情電影院》奪下。

提到未來的人才培育，她認為現在年輕人對各式各樣的音樂產業都有興趣，然而傳統的教育方式已經無法滿足他們，如果有一個環境、基地，可以讓業界厲害的老師來帶領這些學生，站在巨人的肩膀上，眼界自然寬廣。她舉曾經負笈的學校 Berklee College of Music 為例，雖然以流行、爵士著名，實際上卻有各種音樂形態的課程，「學習」要能自由、有彈性才不會被侷限。

在錄製《心情電影院》時，李欣芸遠赴保加利亞，她發現，台灣所擁有的文化力量非常豐厚，在音樂呈現上，有島嶼的歌、民謠、部落的古調……，多元的音樂底蘊令人驚艷，也因此我們更應加倍珍視自己所擁有的文化並且發揚光大。最後，李欣芸也鼓勵台灣各個藝術文化場域能有更多精彩的活動發生，如音樂季、藝術節等——無論是文化類別或是其他主題——「活動」就像一股強健的生命脈動，能活絡城市，並且成為表演藝術工作者可以盡情發揮的燦爛舞台。


（註）【台北新音樂節】
1987 年，是台灣解嚴的那一年，水晶唱片舉辦了第一屆的「台北新音樂節」，這是台灣第一次舉辦的獨立音樂節，具體鼓吹本地化的（indigenized）另類音樂創作，主張要「開創音樂新元素」，更要「傳達人文意涵」，至 1990 年為止，共舉辦四屆，奠定了 90 年代台灣本土音樂的新浪潮。


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