台北市立美術館（北美館）《塩田千春：顫動的靈魂》正式開展！自5月1日至10月17日登場的展覽，是日本藝術家塩田千春（鹽田千春 Chiharu Shiota）舉辦迄今規模最大的個展。此次11個展區一共展出6大沉浸裝置、100多件作品，從幼稚園5歲時其畫作、90年代早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹塩田千春橫跨25年的藝術生涯。考量疫情，北美館也推出線上展覽導覽影片，以及APP語音線上導覽！
千絲萬縷創作後的生命提問
不在中的存在（presence in absence），是塩田千春多年來欲探討以及向觀者發出的藝術提問。特別是她度過曾與癌症對抗的那段歲月，面對死亡的威脅與想要活著的決心，也藉著本次展出的藝術創作表達。走進展覽之前，與其想像成塩田千春本人的創作回顧展，不如用人生旅程概念形容更為貼近，看著小船、行李箱、鋼琴、微縮物件等日常大家再熟悉不過的物品，一一勾勒出她心中所想的異世界。
藝術家塩田千春（臺北市立美術館提供）
「我的作品多是傳達內心的糾葛、無法表達的情緒，和那些難以形容我是誰的那種心情」因此由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田千春的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年。（臺北市立美術館提供、攝影：林冠名）
塩田千春作品多以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她探詢普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感，使來自世界各地的人皆為之著迷。本次展覽以她最為人所知，無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在她織羅出的維度中展開身心靈的旅程。
展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出塩田千春無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，藉由塩田千春作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。
「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年。（攝影：IKura Yang）
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《塩田千春：顫動的靈魂》作品亮點
和東京森美術館登場的空間稍微不同，呼應北美館本身建築場域，《顫動的靈魂》展間由回溯塩田千春歷來創作生涯作品揭開序幕，從幼稚園時期的向日葵畫作《蝶倚向日葵》，一路到大學時期，皆透過紀錄照片及影片，追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而發展成多方位的創作者。而其中她以女兒的手翻玩的雕塑作品以及繪畫，則像是直接表明地告訴你，這個展覽會讓你沉思，卻也能稍稍獲得一些希望。
「塩田千春：顫動的靈魂」，臺北市立美術館，2021年。（臺北市立美術館提供、攝影：林冠名）
塩田千春《蝶倚向日葵》（攝影：Ikura Yang)
「我夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？身體表面覆滿油彩，讓我感到難以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。」
像是在澳洲大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》（Becoming Painting, 1994），用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放。行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，則為使她感到蛻變重生的轉捩點。
塩田千春《成為畫》（攝影：Ikura Yang)
塩田前往德國學習後，進一步嘗試身體表演的多種表現形式，行為藝術表演《嘗試．回家》（Try and Go Home, 1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滾落再爬上去，同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中。《浴室》（Bathroom, 1999）是她第一件採用錄像呈現的行為藝術作品，藉由浴缸中滿是污泥的身體，表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。